中国传统文化|民间美术的生命活力是我们国家、民族、个人永远需要的文化和精神( 二 )


中国传统文化|民间美术的生命活力是我们国家、民族、个人永远需要的文化和精神
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传统图像的审美和表现
图像作为一种文化传播的媒介和符号,承担着艺术传播的功能,同时承载着传承本民族优秀传统文化的功能,因此,图像深层的审美取向是图像形成和发展的内在驱动力,熟悉图像的丰富寓意与哲理内涵对中国当代艺术的发展具有重要意义。中国的传统图像有共同的哲学背景、审美情趣和精神表达,更有图像的外貌特征和价值表现。宗白华说,“艺术至少是三种主要“价值’的结合体:
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(一)形式的价值。就主观的感受而言即‘美的价值’。(二)抽象的价值。就客观而言为‘真的价值’,就主观感受而言,为‘生命的价值’(生命意趣之丰富与扩大)。(三)启示的价值。启示宇宙人生之意义之最深与境界,就主观感受而言,为‘心灵的价值’,心灵深度的感动”。
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中国传统图像的审美是“寓意”的审美,这个特点是古代哲人们发起审美理论时相互作用的结果。“先秦诸子用艺术作譬喻来说明他们的哲学思想,反过来,他们的哲学思想对后代艺术的发展也起很大的影响”国。中国艺术与美学和中国哲学一样,“以意象的方式参与事物的本质—是获得智慧的哲学态度,同时亦是美学认识与体验的态度。它往往突破形式的局限面去启发文化生命的创造”向。是这种认知的物象过程在中国人的人格中形成了其表现和内在的审美、外在的与之相符的表现图像。所以,中国艺术也称为“哲学的艺术”,把哲学融于图像、融合于绘画艺术是中国式图像视觉和思维的完美结合。
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中国传统图像的表现方式是自然的散漫方式,图像在自然造化中成为“心中造化”的作品。“心”是物象在美感中的体现,从图像里能够解读到人生观及其蕴含的文化。在魏晋时期士人认为“人一旦将自然作为审美对象,人和自然就合而为一了。一方面,自然可以人化,成为人的才情风貌的象征和品藻标准。……另一方面,人也自然化了,作为其精神超越的标志。……自然成为精神化的自然,人生成为自然化的人生。物我一体,心与宇宙自然合一,这正是老庄的最高境界,也是玄学所追求的最高境界”的。由此可见,传统的图像艺术所展示的是人的生命意义,作品的精神表现成为艺术的最终目的和图像内在的核心和灵魂。传统文化图像在当代油画创作中的借鉴。
中国传统文化|民间美术的生命活力是我们国家、民族、个人永远需要的文化和精神
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1.借鉴、挪用民间文化资源和传统绘画资源
民间美术的生命活力是我们国家、民族、个人永远需要的。我们的艺术,要再现历史和现实的真实,要抒发艺术家的情感和意识,要表现出他的主体性和创作性一—哪怕有益于人的灵魂的净化和升华,都应有它的恰当位置”今是苦难、悲哀、罪恶、欢乐、冷淡……只要是真诚、真实罗氏兄弟在其作品《欢迎世界名牌》中把中国的民间传统文化图像和“文革”符号与西方的可口可乐、汉堡包等置于同空间里,意在表现消费文化的介入对政治符号的消解以及对民间文化的冲击。刘峥的《摩登女郎》系列作品中使用艳丽、鲜艳的民间刺绣被面作为材料中的一部分,结合其人物的姿态和表情对艳俗的社会现实进行深刻的讽刺。
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