赵文敏|以古为师，王鉴绘山水册页一帧山水画|画家|清初|青绿山水

王鉴是明末清初时期的著名画家，明亡以后他回乡隐居40年，专心从事书画创作。故此，画史中把他归入到清代画家的行列。他一生致力于学习宋元诸位名家的画风，成为清初画家中技法功底最扎实的画家之一。
【赵文敏|以古为师，王鉴绘山水册页一帧】明末董其昌提出画坛南北宗论之后，文人画就成了画坛正宗。王鉴是董其昌的入门弟子，虽然他拜入师门不久，董其昌就病逝了，但老师对他影响贯穿整个创作生涯。明亡之后，王鉴的内心受到极大创伤，他选择书画创作进行疗伤。他通过艺术创作，对抗人生中的突变。王鉴是名门之后，他隐居后的生活相当困苦，晚年甚至要面对饥寒交迫的窘境，这一切都未能阻止他的创作。

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这帧名为《溪山仙馆》的画作是某套册页中的一帧，画中山水明快润泽，洋溢着一股乐山乐山的闲适与从容。欣赏这帧作品更能理解王鉴在精神领域的富足与自在。这帧册页学习了元代名家赵文敏的风格，赵文敏号称“元人冠冕”，王鉴学习他的画风受益匪浅。
在王鉴的作品中可以感受到，他认为仿古和复古是两个概念。他学习赵文敏笔墨技巧的同时加入了自己的思考。同样是青绿山水，王鉴画出的效果更加厚重一些，显得立体感更足。全盘接受，会让人失去思考的空间，借鉴融合才能形成自己的风格。
这种在创作中的复古观念，同样来自于王鉴所在的家族。明代大文豪王世贞是王鉴的曾祖，他在文学创作上就推崇复古。来自家庭的影响，融合在王鉴的血脉中，体现在作品上。
换一个角度看，如果这帧册页没有设色，完全用水墨进行创作，那么画的味道马上变成了巨然的风格。王鉴某种程度上提升了赵氏风格中的古雅韵味，增加了作品中的自然气息。如果王鉴没有自己的思想，他画不出这帧山水。学习中最要的是方法，掌握了方法才会事半功倍，看王鉴画的《溪山仙馆》后，会更加坚信这一点。

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清初四王中的王鉴和王时敏都是董其昌的弟子，他们二人的风格也不是完成一样的。风格上的差异性更说明了，画家的创作思想对作品的最终面貌会起到决定性影响。
比如董其昌的山水画中有一点点禅意，王时敏的山水画中有一点点华丽，王鉴的山水画中更多是儒家思想的渗透。思想指导行为，内心感受成了创作的核心。

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对于传统画家来讲，他们无法彻底摆脱以古为师的创作方法。不过，这并不完全妨碍他们个自的艺术追求。看了王鉴画的这帧册页就会知道，他把自己对仁义礼智信的思索藏在了画中。