笔墨|居廉艺术的当代思考，撞水撞粉与没骨法在隔山艺术馆再探讨( 二 ) 画家|李琳

在这里，无论是“技”和“道”，或是“技”和“意”，都合而成为了一个整体，而且于现代，没骨画的崛起也并非偶然，更是适应了现代人的审美意趣和时代要求，这也印证了“艺术土壤决定了艺术形态”的理念。
广州美术学院讲师李琳：我的“没骨”观
没骨是近代中国绘画语言推进的一大功臣，色因笔墨而有了中国味，色墨因水而获得世界性。
色彩特有的中国审美意味来自笔墨化，而这一切将归功于没骨法。元代墨花墨禽的发展纵然使中国画的色彩退居幕后，但色彩的“笔墨化”开始在没骨画内涵里发生着暗转。明末清初恽寿平的没骨画使色彩的“笔墨化”真正得以呈现，色彩具有了区别于西方绘画所特有的中国审美意味——“笔墨化”，色彩借以笔墨之义成为呈现的主角，中国绘画的“色”与“墨”的发展路线变革，可以在没骨艺术的发展中的寻找到很好的佐证。
居巢居廉在没骨中进一步拓展水的部分，色的审美不再仅拘束于“笔墨化”，而是在水的作用之下获得的审美独立，从此中国画的色彩，除了“三矾九染”“薄中间厚”“色彩的笔墨化”还可以有“灵动与通透”之美。假以“色”、“墨”、“水”、“笔”的视角审视中国绘画，不难看出四者地位的更迭是在你进我退中向前发展的，而“二居”在没骨艺术里，做了很好的融汇性拓展，虽然说是中规中矩的创造，却撬开了的艺术创造语言新的突破口——媒介与技法——“水”与“撞”。

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■李琳作品相较于同样需要依托色、墨得以呈现的“笔”来说，“水”无论之于观众还是创作者的而言，都是低门槛的。笔墨传统经由历代的发展，早已形成了不言而喻的规定性，卫夫人的《笔阵图》，荆浩的《笔法记》等都是对笔法历史承载的最好证明，其深厚的传统要求要有笔墨修养的人才能读懂体会，而长期以来，水仅作为一种媒介元素，透明的水借助色、墨才能得以视觉呈现，虽然在画家的不同探索与尝试之下有了相应的规定“水法”，但它还是成长着的孩童，正在接受着各种世界各种艺术语言而形成自身的规定性，比起“笔墨”这位千年老者，更具有接受性、灵活性、变通性，对于艺术创作者是一个很好的突破点。
中国画的传统是一个取值尽宝藏，不同时间段回头再扎到传统里去研究研究，总会有意想不到的收获，偶尔去吸一吸古人的仙气是我常做之事。现阶段，笔墨是我目前一直在探索、学习的东西，重新回归到生活中“品”的笔墨意味。
文/新快报采访人员梁志钦图/受访者供图