问题|“选择”摄影奖(第一届)揭晓 | 张兰坡:作品的核心生命

张兰坡评委篇:
“选择奖”的要求是每位评委不可相互交流 , 只能单独选择各自认可的作品 , 最后一起揭晓 。
我认为“选择奖”最有意思也是最需要阐明的是“这是谁的选择 , 和“选择的依据是什么”?
我的选择有三个的主要关注点:
1 , 作品摄影语言的独特程度 ,
2 , 逻辑自洽的契合度 ,
3 , 作品最终的完成度 。
这三点是作品生命力的核心 。 反而有些作者自己看重的拍摄题材、创作时间、心路历程等因素 , 放在更大的判断框架和时空里变得不那么重要了 。 其实历史上许多优秀艺术作品也是如此 , 随着时过境迁 , 岁月淘洗 , 决定它们艺术生命力不在于主题的热度 , 背后故事的付出和感人 。 而是作品本身所具有的表现力和吸引力 。 在此基础上 , 我还看重作者在一件作品中提出了什么问题 , 是在什么范畴和层面上提出的 ,以及它触及这个问题的深度如何?
我细读了这次投稿的6000多张作品 。 创作的类型很丰富 。 从各自拍摄的主旨、手段到目的大相径庭 , 水平也千差万别 , 像是当下中国摄影生态的一个缩影 。 其中不乏精彩的组照 。 比如缪蓉蓉、蛊师、徐凯、猫十一、刘埙琦等关注自身和周遭生话的作品都很好 。 此外张静的作品在艺术语言的完整性和作品的完成度上也很突出 。
【问题|“选择”摄影奖(第一届)揭晓 | 张兰坡:作品的核心生命】那之所以最终我选择了王闻博的《创时纪》 , 并非基于他作品朴素直白的视觉效果 , 而是因为他关注的是摄影媒介的一个基础性问题:光与时间在固化为可视图形的过程中 , 在光学和机械的层面上还有哪些可能性 。 能否通过改造相机的光学结构去拓展对时间呈现的边界 。
我们知道横走或纵走式帘幕快门在某些特定情况下会在胶片上对物象的记录造成变形 。 摄影史上也不乏这方面探索的作品 。 不同的是 , 王闻博选择了镜间快门结构的相机进行改造 , 在“段状”时间里物象有了另一种多维度变化 , 包括时间上联贯或断续的压缩 , 空间上同方向或不同向运动的扭曲 。 他的这种改造 , 蕴含了丰富的表达可能 , 做为一个开放式的技术和启发 , 可以被其后各类创作者使用和拓展 。 那么这件作品的意义也就无需赘言了 。
张兰坡简介:
祖籍湖南 , 生于兰州 , 广州美术学院硕士 。 高校教师 , 现居广东肇庆 。
获奖:
2020第四届中国摄影图书榜--年度摄影书
2020年第七届中国摄影年度排行榜、
2020年第八届济南国际摄影双年展最佳摄影师奖
2019年三影堂摄影奖媒体关注奖;
2019年金翅鸟最佳出版物奖;
2019年TOP20.2019中国当代摄影新锐
2015年第二届亚洲先锋摄影师提名奖;
2014年度中国十佳新锐摄影师奖;
个人作品出版:
2016《中国当代摄影图录系列--张兰坡卷》
2019《原相纸印-张兰坡作品选》
收藏:
作品被广东省美术馆、浙江省美术馆、丽水摄影博物馆等公共机构收藏 。
张兰坡的“选择”奖
《创时纪》
王闻博
创作说明:
常规的图片摄影方式以记录“时刻”为主 , 即以静态画面来记录时间的某一“点”;而电影摄影则是以记录“时段”为主 , 即以一段动态内容来记录时间的“面” 。 本作品《创时纪》主要探讨如何使常规的图片摄影突破只能以“点”的记录方式为主的束缚 , 从而以图片的形式来记录时间的轨迹与时间的绵延性 。
在经过研究后 , 作者改装了一台既能保证画质和创作需求、又能结合时间的绵延性理念的哈苏500c中画幅相机作为摄影装置并使用柯达400TX黑白负片来进行创作 。 在这部作品里 , 画面打破了常规摄影无法记录下一段绵延的时间内物体的清晰运动轨迹的局限 , 且作者通过记录时间的绵延性在物体上的体现来更进一步地进行视觉艺术的创作与升华 。