传统|传承文昌文化 演绎年画传奇

传承文昌文化 演绎年画传奇
传统|传承文昌文化 演绎年画传奇
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□林忠伟
一曲婉转铿锵 , 唱不尽两岸血脉情深;一抹丹青入画 , 绘不尽同根文昌传承 。 7月22日晚 , 原创大型现代川剧《文昌第一福》在文昌祖庭梓潼城北新区影剧院上演 , 吸引了社会各界人士500余人前来欣赏 。 “内容很感人 , 演绎很精彩 。 将传统川剧融入现代元素 , 既做到了传承 , 又做到了创新 , 看后让人受益匪浅 。 ”老戏迷王大爷说 。
文昌年画 , 历史悠久
【传统|传承文昌文化 演绎年画传奇】据史书记载 , 文昌文化源于文昌帝君崇拜和信仰 。 近年来 , 梓潼县秉持“两岸一家亲”理念 , 以文昌文化交流活动为载体 , 弘扬中华优秀传统文化 , 厚植两岸同胞精神纽带 , 在七曲山等地先后承办了五届海峡两岸文昌文化交流活动、“文昌杯”两岸青年巴蜀文化创意设计大赛 , 充分展示了两岸同胞“慎终追远 , 民德归厚”的文化传承 , 进一步增强了中国传统文化的凝聚力和影响力 。
梓潼是文昌文化发祥地 , 七曲山大庙是全国文昌祖庭 。 文昌文化博大精深 , 以文昌文化为元素的文昌年画就是其中之一 。
七曲山大庙所建配殿关帝庙前 , 大门上刻有四幅文昌帝君门神年画 。 清华大学教授郭黛妲参观大庙时考证鉴定:绘刻于明代的四幅文昌门画 , 线条工丽古朴、画面圆润浑厚 , 具有很高的工艺水平 。 因此 , 有学者把文昌故里梓潼木刻印制的多种年画叫“梓潼年画” , 也有学者把以梓潼年画为根基的禄神年画称为“文昌年画” 。
“梓潼年画起源于南宋 , 鼎盛于明清 , 衰落于清末民初 , 是流传于文昌祖庭梓潼县及周边地区的一种传统艺术 。 宋元时期 , 由于文昌文化的广泛传播 , 梓潼涌现大量的木雕年画工匠艺人 , 到明清时期 , 文昌文化传播达到鼎盛 , 使得以文昌文化为表现形式的梓潼年画的制作水平 , 亦达到登峰造极的高度 。 ”梓潼文昌文化学会会员周朝海说 。
传承文化 , 演绎传奇
一段饱含辛酸的陈年往事 , 一个存封半个世纪的生死情缘 , 随着年画绝活与雌雄画笔的复归而起伏跌宕 。 据介绍 , 原创大型现代川剧《文昌第一福》以新农村建设为背景 , 以乡村振兴、文旅融合为主题 , 展现了一代代中华儿女对优秀传统文化的挚爱、坚守与传承 。 这部剧由中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、原绵阳市艺术剧院副院长蒋淑梅担任主演 。
剧中 , 文昌年画绝活“天下第一福”遭遇浩劫 , 销声匿迹 。 梓潼县七曲山下 , 乡村振兴翻开了新农村建设新篇章 , 村支书玉兰带领全村挖掘文昌文化 , 探索文创发展 , 走文旅结合的特色产业富民之路 。 在文昌年画讲习所建筑屋上梁当天 , 台湾青年天天不远万里 , 跨越海峡寻找文昌年画“天下第一福” , 与玉兰等三代画艺人在七曲山下重逢 , 携手传承文昌文化,最终让“天下第一福”终见云天 , 重放异彩 。
在舞台处理上 , 《文昌第一福》在扣人心弦、跌宕起伏的剧情中 , 巧妙地再现川剧变脸、飞跪、挂画、跳板凳等传统技艺 。 在唱腔设计上 , 既强化纯正的川腔川韵 , 又大胆融入现代音乐元素 , 充分展示现代川剧声腔音韵之美 。
“《文昌第一福》有丰富多彩的艺术表现 , 包括话剧、歌舞、民俗展演等艺术形式 , 这些精彩的表演 , 把四川人乐观幽默的个性充分展示 , 让人泪中带笑 , 值得一看 。 ”市民李俊说 , “我们不仅看到了传统川剧的优秀艺术 , 更是看到了村干部带领群众传承和发扬优秀传统文化、走文旅融合社会主义新农村路的新风貌 。 ”