莫奈|世界艺术“顶流”来袭，打卡美术馆是对莫奈、夏加尔们的“降维打击”吗( 二 ) 夏加尔|艺术|印象派|藏品展|美

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胡安·米罗《女人，鸟，星星》，1978年，浦东美术馆“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”特展展品
就连在艺术领域略显边缘的建筑门类，如今同样凭借“顶流”大师渐成申城艺术特展中引人注目的一支。前不久于复星艺术中心结束的“安藤忠雄：挑战”特展，在两个月展期内吸引15万人次观展；近期“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”登陆艺仓美术馆，这是普利兹克奖首位女性获奖者扎哈在中国大陆的首次大型特展，回顾过去40年间扎哈建筑事务所作品的演进轨迹，让人们感受作品中锐意创新、启迪灵感的主张。

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约翰·埃弗里特·米莱《玛丽安娜》，浦东美术馆“光：泰特美术馆珍藏展”展品
让优质艺术资源物尽其用，真正成为提升大众审美、艺术素养的引擎
全球疫情尚未停歇之际，申城能汇聚如此多高规格的海外名家名馆艺术特展，实属不易。连日来，人们对于这类展览显现的高涨热情俨然让它们成为“网红”，有人专门蹲点早鸟票，下手绝不迟疑，某些展已催生出“二刷”“三刷”党。最近一段时间以来的每个展览都有诸多网友提炼出的最佳拍照打卡“名场面”——在莫奈和印象派大师特展，是两米高的《睡莲》、三米长的《紫藤》；在安藤忠雄特展，是营造出沉浸式体验的“水之教堂”“光之教堂”以及馆外巨型的青苹果艺术装置；在康定斯基特展，是复原的一组门庭壁画；在泰特特展，是撑起一个“展中展”的镇馆之宝——米莱《奥菲莉娅》。

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从打卡式观展进阶到高质量观展，一方面，需要办展方强化导赏意识。上海大学博物馆副馆长、上海美术学院副教授马琳留意到，在海外名家名馆艺术特展拍照打卡的观众并非对艺术不感兴趣。这样的观察，来自前段时间她与几位专家在“莫奈和印象派大师”特展进行的一次时长两小时的导赏。“起初我们步入展厅时，的确很热闹，不少人都在忙着拍照，可当我们沿着展线边走边讲解起来，展厅慢慢变得特别安静，很多观众围拢过来，汇成越来越壮观的人流。有人听完全程后还迫不及待地问，下一场导赏会在什么时候。”这样的切身感触让马琳感叹，围绕重磅引进特展，为观众指点迷津的公教活动尤为必要，做到位了，观众不会无视。

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老扬·勃鲁盖尔《蛹蝶花瓶》，1612年，将亮相外滩壹号美术馆“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”
另一方面，需要观众用心而不是用镜头走进优质特展。艺术欣赏讲究面对真迹的实感。原作的肌理、气息、年代感、完整度等等，都与透过大大小小的显示屏传递出的迥然不同。“面对大师真迹，需要一些敬畏。这是一种重要的仪式感。只有沉下心慢慢体味艺术，才能渐渐打开通往艺术的大门，甚至不必纠结于懂与不懂，艺术理解没有标准答案，只管去感受。”傅军认为这样一种高质量观展氛围的建立，需要时间，有赖于更多的人不抱着“轧闹猛”心态观展才能共同促成。