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“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二） 。

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巴勃罗·毕加索 《含古代头像的静物》 ， 1925年 。

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赫伯特·拜尔 《玻璃眼球》 ， 1928年 。供图/西岸美术馆
台灯、帽架、熨斗、墨水瓶、橡胶轮胎、自行车坐垫……众多人们习以为常的工业产品 ， 经过艺术家的摆布与诠释 ， 摇身一变成为“艺术作品” ， 出现在西岸美术馆的展场 。
“万物的声音”于2021年7月28日至2023年2月5日举行 ， 展览以“物”贯穿叙事 ， 溯源现当代主义史的发展流变 。
【艺术|又一个“蓬皮杜展”来了 讲述艺术和日常的边界】这是继“时间的形态”之后 ， 西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心五年展陈合作的第二个常设大展 。 展览以“万物”为线索 ， 串联起160多件蓬皮杜艺术中心的馆藏 ， 也力图让展览化作一本清晰而直观的艺术史教科书 ， 为观众提供可持续的艺术学习平台 。
一些观众也许记得 ， 常设展三部曲的上篇“时间的形态”曾展出杜尚于1913年创造的首件“现成品”艺术《自行车轮》 ， 在中篇“万物的声音”中 ， 观众将会看到艺术家于1917年创作的另一件“现成品”艺术代表作《帽架》 。 它被高悬于展厅上方 ， 在地面上投下一个像是八爪鱼的影子 。
“这也算是艺术吗？”一位观众皱起眉头观望了半天 ， 回头跟身旁的朋友说 ， “咱们家里也挂个这个怎么样？”
“现成品”这个概念由杜尚首创 ， 也同时宣告了当代艺术的开端 。 一百年来 ， 艺术家不断运用这种创作方式 ， 将现成的物品当做创作素材 ， 在很多观众看来 ， 这也模糊了艺术和日常的界限：艺术家怎么能那么“现成”呢？通过本次展览 ， 观众或许能够了解到一些缘由 。
19世纪 ， 随着摄影术的发展和普及 ， 艺术迎来了一次危机 。 摄影能比绘画更精确地描绘物体和景象 ， 画家开始更深入地思考 ， 如何用画笔画出表象之下的“真实” 。 印象主义和立体主义应运而生 ， 本次展览也是从立体主义对物体的分析、解构开始 。
20世纪初 ， 布拉克和毕加索从静物画入手 ， 开启了一场图像与雕塑空间的深刻变革 ， 他们将映入眼帘的物体还原成几何图形 ， 试图在平面上描绘出不同角度的立面 ， 甚至 ， 试图画出时间的流动 。
随后 ， 大量艺术家加入了立体主义运动 ， 他们见证并取材于19世纪至20世纪初的巴黎社会变革：随着电力的运用、钢筋混凝土的发明、地铁的建造 ， 以及路上越来越多的车辆 ， 城市生活的面貌与模式发生了翻天覆地的变化 ， 多元化的科技创新也以各种方式加速了物品的生产 。
艺术家迷恋于时代的速度、机械、工业产品 ， 与此同时 ， 也在反思艺术的边界与意义 。
于是 ， 杜尚的现成品艺术应运而生 。 他选择一件现实中已经存在的物体 ， 放在新的标题和语境下 ， 当物品不再具有原来的功能 ， 却也拥有了新的内涵：例如 ， 他会把自行车轮毂固定在厨房板凳上 ， 看着车轮旋转作为消遣；或将商店里购买的小便池倒放 ， 签上名字送去参加艺术展览 。 通过这种方式 ， 杜尚挑战了艺术界的假正经 ， 也宣告艺术的内涵在于观念而非艺术品本身 。
无论艺术的观念如何改变 ， 人类生活的物质环境变得越来越充裕富足 。 机械绘画用工业零件拼凑出画面 ， 超现实主义则不断描绘着被物环绕的梦魇 。

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