青年|电影「死」了之后，影院何去何从？丨FIRST展后谈什么|时代|电影|空间|艺术|小鲁

这是鲜喵的第 1719篇吐血原创
喵族码字员：老九

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王小鲁：“电影院萧条期，就是中国人文主义的萧条期。 ”
戴锦华：“保卫电影是保卫社会。 ”
文艺片无人问津，商业片票房走低，疫情期间，电影又一次陷入到自我怀疑当中。
什么是电影？电影能承担起怎样的作用？电影如何能被更多人看到？影院该何去何从？
诸多曾经被验证过的问题，重新回到电影创造者与电影艺术面前。
从去年开始，关于「后疫情时代」，电影与影院的讨论甚嚣尘上。这份焦虑，不仅困扰着电影人，也让青年创作者，对于是否该坚持电影梦想，产生了怀疑。
作为行业能长期稳定发展的关键，青年创作者是新鲜血液，更是电影的立足之本。打破年轻人的疑虑，是当下电影工作者亟需解决的问题，也是青年电影展必须承担的使命。
所以，刚刚结束的第15届FIRST青年电影展上，除了一批新鲜、躁动的青年创作者，与他们镜头中或现实或飘忽若神的故事，解决年轻人的疑虑，甚至助燃电影行业，也是影展的一大母题。
板砖论坛——「后电影」时代的电影院精神，应运而生。

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这个议题太大了，也太FIRST了。什么是「后电影」时代？难道电影已死？物理的电影院，又和精神有什么联系？
带着这份好奇，烹小鲜（pengxx01）走进了这场论坛。
电影学者戴锦华，影评人、策展人王小鲁，艺术家曹斐三位嘉宾，结合学术、自己的经历与立场，给了电影行业、青年电影人一份答案。
想要找到「后电影」时代电影院的精神，首先要清楚影院存在的必要性。
在影评人、策展人王小鲁看来，影像艺术其实早就诞生了，但艺术史明确标注，电影诞生于1898年。
之所以有如此准确、有仪式感的年份，因为电影艺术在那一年，集齐了胶片电影本身、类似影院的聚集人群两大元素。
简言之，影院是电影存在的必备元素，电影是影院的艺术。

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这种特质，在疫情后越发明显。对所有人而言，「可以彼此看到的生活」越发重要，影院便可以起到类似的效果。同时，在影院不止与人相遇，观众能在影院看到不同的风景，看到不一样的人，才是电影艺术和影院存在的意义。
王小鲁曾在《电影意志和电影院精神》一文中写到：“它让我们处于一个空间内，听到彼此的呼吸、笑声或鼾声中，我们有一种共在感。我们通过对于电影的欣赏和批评，获得交流和成长。电影意志在银幕上呈现，那是我们共同的命运，也来自于我们共同的渴望。 ”
电影学者戴锦华也有类似的观点，她认为电影艺术是公共空间，是电商时代、数码时代，最后的公共空间。
但除了提供物理世界，影院也创造了20世纪最奇特的社会集结和个人体会模式——大家聚集在一起独自观影。
在影院有限的空间内，观众集在一起，类似于大众体验，但体验的过程、感受，每个人都是独立、私人的。这份特殊体验，即使观影渠道越来越多，依旧具备新奇的特点。所以，影院不只是文化设施、经济设施，还是精神设施。