青年|电影「死」了之后，影院何去何从？丨FIRST展后谈( 二 ) 什么|时代|电影|空间|艺术|小鲁

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同时，从影院本身银幕大、音响效果好等特点看，电影院如果消失，很多电影的美学、视听语言都将蒸发。
所以无论什么时代，只要有电影艺术，影院就有存在必要。
不过，艺术家曹斐的观点稍有不同。
虽然技术与空间上，影院有不可替代性，但从上世纪大规模接触独立电影开始，到最近几年，曹斐喜欢的影片，从DVD、VCD变成了网盘、资源网站，始终和影院无缘。
所以从她的经验，与上映作品的角度看，影院的意义在衰落。
对此，供职于中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的王小鲁补充道，电影资料馆从一开始的电影「坟墓」，到之后复活并成为影迷的另一个家，其实是因为当年的DVD、VCD的内容，被重新搬回大银幕。
譬如《现代启示录》，他曾在其他观影媒介看过很多次，都没能看完，后来在大银幕上重看，不仅看完整了，还获得了极震撼的感官体验。

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《现代启示录》剧照
清楚了影院存在的意义，论坛的另一个主题，是探讨电影艺术本身。
2020年2月27日，对世界电影的美学发展产生过重要影响的法国《电影手册》，全体编辑部成员宣布辞职。声明中，编辑部讲述辞职缘起：杂志易手东家后，股东成员增加八名制片人，编辑部担心「高度介入、表明立场的批判性杂志」。
之后戴锦华评论道“此次《电影手册》编辑部集体辞职，如果没有后续‘复活’的迹象，电影可能真的死亡了。 ”

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此言并非危言耸听，尤其对中国电影而言，可以从20世纪，什么是电影的讨论开始说起。
上世纪60年代起，每个单位的礼堂都是影院。所以那时的影院是纯粹的公共空间。电影是大众艺术，也是流行文化。 1979年，中国全年观影人次达到293亿次，为历史之最。
但当时文化行业缺钱严重，「以电影养文化」成为常态，各大制片厂的钱只出不进，长春电影制片厂甚至到了卖器材发工资的境地。
这样的历史背景下，国内的观影人群数开始衰落。期间第四代、第五代导演崛起，中国电影在国外展露头脚，却没能在国内引起1979年的观影狂潮，甚至变得小众。
直到21世纪，全球经济崛起，带动中国经济腾飞。万达的房地产模式，催生出新的电影空间，也让电影变成了一种娱乐方式，主要功能变成消磨时间和愉悦眼睛。

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这个时期，「电影复活」的口号开始喊起，加上DVD时代，培养了一批艺术电影、多国别电影的观众。所以电影的重要性，开始被更多人看到。
所以在电影艺术与商业并行的当下，戴锦华支持电影死了的观点，也承认电影无处不在，甚至尊重电视剧、网剧、综艺、短视频的内容和创作者。
但电影工业无法取代电影艺术，电影在商品之外，也有振奋时代、记录时代的作用。
王小鲁说：“电影院萧条期，就是中国人文主义的萧条期。 ”
戴锦华表示：“保卫电影是保卫社会。 ”
影院与电影艺术遭到质疑，和疫情之后，线上观影玩法层出不穷不无关系。
戴锦华直言，这次来到FIRST看电影，很累但很享受。不过疫情之后，对比西方，在中国能大规模看电影，反倒有梦幻感。