时代|话剧导演黄盈：创作到了自我搏斗的阶段生活|马前|戏剧|状态|黄盈|朱朝

黄盈执导的原创话剧《开饭！》于8月5日至8日作为首都剧场邀约原创剧目上演。这是黄盈自2003年投身戏剧创作以来，个人创作历史上的第50部作品，关于“新京味儿”、高产、创作瓶颈等话题，他有自己的思考。

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黄盈在排练场。朱朝晖摄
黄盈此次与张婷共同担任话剧《开饭！》编剧，在70年间甄选出来了七个时间节点——1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年和2021年，这个选择背后体现的是他们对时代的观察与总结。通过横跨七十年的“七顿饭” ，展现北京城内一户普通人家三代人的家族史与时代的风貌变迁。
一直以来，黄盈的戏剧作品从不拘泥于固定的风格与创作手法，几乎每部作品都能带给观众特别的观剧体验。黄盈的作品在突出当下生活现状的同时，极为注重传统文化方面的传承，作品带有浓重的人文情怀。从早期的 “京味儿三部曲”《枣树》《卤煮》《马前马前》，到近两年创作的深受观众喜爱的《打开1990》《福寿全》等作品均是如此。同时，也有如《未完待续》以戏谑的形式探讨严肃的生死，感悟人生哲理的超现实主义作品；《点心》是聚焦当下青年人生存状态，寻求自我价值的治愈系作品。新京报采访人员专访黄盈，听他讲述这些年在创作上的自我要求。

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新作《开饭！》剧照。朱朝晖摄
“创作必须是有感而发”
从2019年起至今，两年间黄盈先后创排了《点心》《打开1990》《情不自禁》《福寿全》《开饭！》等五部作品，其间还与国家大剧院合作，执导了改编自同名电影的话剧《十字街头》，复排了包括《语文课》、新国剧系列《黄粱一梦》《西游记》等多部作品，也分别受邀在全国多地进行巡演，十分“高产” 。
其实就创作本身而言，黄盈并没特别看重“量” ，面对这两年的作品数目，他更愿意将其归结为自己与这些作品之间的“缘分” 。在他看来，创作者想要去创作一部作品，必然条件是有感而发，而不是先考虑自己怎样以一种安全的方式去创作。 “很庆幸我这代人，身处于一个承前启后的时代。或许生活在这一独特的时代中，只要好好地生活，便总能有感而发。通过创作把时代记录下来，与更多人去分享，这才是我做导演真正的意义所在。 ”
两年前的某天，黄盈在早上起床洗完脸之后，呆呆望向镜中的自己，突然萌生了想去回到从前，看看原来的自己。随即将多年生活的感悟写进了《打开1990》，并召集了过去一起合作过的好朋友，共同完成了那次被黄盈比作“像聚会一样”的创作。
两年后，在想吃什么就可以动动手指点外卖的今天，他又想到了父辈们，曾经为吃不上饱饭发愁的艰苦岁月。 “外卖的兴起。吃饭变得很容易。等一小会儿，直接敲门就送到眼前了。我就回想起来小时候吃饭挺费劲的，现在怎么变得唾手可得了？这种变化给了我一些思考和创作的冲动。 ”于是，在制作人的提议下，他写出了一家人70年里，吃饭的故事。
在排演新作《开饭！》的过程中，黄盈首先要面对的是现在年轻的演员，如何透彻地理解父辈那代人的思考方式，演员们都没有经历过那些苦日子。 “对没有见过或没有类似生活经历的演员们来说，按照我描述的情境去演，无疑失去了表演上的动机。 ”黄盈认为《开饭！》这个戏对演员来说，有特别高的要求。里面的很多场戏都需要他们一出场就准确地进入那个时代的人的状态，没有太多建立的时间，当他们准确表现出来之后，马上离场，下一场又是新的状态。 “如果没有心，只是上台来比画一下，至少在这部作品里是不行的” 。