时代|话剧导演黄盈：创作到了自我搏斗的阶段( 二 ) 生活|马前|戏剧|状态|黄盈|朱朝

“创作到了自我搏斗的阶段”

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《开饭！》剧照。朱朝晖摄
谈及这些年自身的改变，黄盈认为，主要在于对待不同题材作品格局上的改变。回想十多年前，他刚开始创作“京味儿三部曲”时期，总会不自觉地将对过去的历史追怀与感慨写进作品之中。如今的黄盈觉得，从前忽略了社会发展的新形式，这种做法多少失之偏颇。
2009年因排演《卤煮》，黄盈查阅了大量史料，发现当自己站在北京数百年的巨大历史背景之下，回看自己站在小时代里所发出的感慨，很微不足道。 “如果我们总是一味地通过作品去放大那些小时代的人或事，最终自己的眼界也会跟着变窄。 ”因此从那时起，黄盈无论从创作题材到自己对很多事物的想法，均保持在一个很开放的状态。
十八年来，黄盈创作了整整50部话剧作品。他觉得，创作到了现在这个时候，已经到了自己跟自己搏斗的境界，以求呈现出更好的自己。每场演出下来，黄盈都会针对当晚演出发现和提出许多，在旁人眼中不是问题的问题， “当所有的创作者都有了这样一种创作态度的时候，自己的作品才会越来越好。当对自己的要求越来越高时，你也会不自知地不断要求和提醒自己要努力做到” 。
戏剧创作对黄盈而言不是工作，也不是谋生手段，而是他认识世界与自己的方式。 “我从最开始做戏到现在，或许已经习惯了这样的节奏。戏剧是我生活的一部分这样一种信念，让我慢慢变成了现在的自己。 ”
很多年前，黄盈的“京味儿三部曲”问世时，业内随即为他冠以“新京味儿”的标签，如今他直言，那时候自己的内心是拒绝的。黄盈曾表示只要某种形式有助于自己的表达，他就选取那种方式，自己并不愿做某种风格的代言人。现如今十多年过去了，已经创作了八部“新京味儿”作品的黄盈反而觉得这词用在他身上更加地顺理成章，虽然依然不会拿这个词去标榜自己，但现在有人说黄盈的作品是“新京味儿” ，他也不会像十年前那样心生逆反。
对话：“作品最重要的是‘真’”

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《开饭！》剧照。朱朝晖摄
新京报：近两年是否有意识地从创作上让自己变得高产？
黄盈：在你问之前，我真没有特别清醒地意识到这个问题，所以这不是我一个自发的过程。这么多年我始终没有明确的意识，要让自己在某些方面发生变化或者不变。
新京报：你觉得创作一部新作品的标准是什么？
黄盈：我大部分作品都是顺着自己感觉，永远不变的标准“有感而发” 。例如《打开1990》跟我自己的感悟相关；《点心》是跟比我小一代、我教过的学生们，他们走进社会后的事相关；《福寿全》其实严格讲是重塑与回望1899年至1981年那段历史相关；《开饭！》跟父母辈一代人相关，想替他们发声。
新京报：创作50部作品，会遇到瓶颈期吗？
黄盈：我必须负责任地说，在面对艺术创作的时候，无论是青年、中年、老年导演，或许成名、成腕儿与第一次创作的人，都难免会遇到瓶颈。这些瓶颈里有的时候是创作力的衰退，有时候确实面对作品无话可说，甚至迫于很多生活上的压力等等诸多原因。
要是非要让我总结自己，为什么现在创作力还很旺盛，很少遇到上面那些引发瓶颈期的原因，我觉得是自己一直以来在创作上没有任何顾忌。哪怕这次的作品的确没有做得很好，总结原因下次努力就行了，真不太介意这些事。