笔下|博古清供图,吉祥又好看,赵之谦绘《百事如意》

博古画是传统绘画中的特有题材,以描绘上古青铜器为主题。博古画始于北宋末年,宋徽宗赵佶让画院中的名家描绘上古器物。到了元代和明代,博古画的创作逐渐衰落,直到清代中后期才重现画坛。
清供图是描绘供佛、祭祀用瓜果花卉的作品。当博古画遇到了清供图,就有了赵之谦笔下的这幅《百事如意》。赵之谦是清代中期的著名金石学者、书画家,他对金石考据研究颇深。他研究这些内容,只要是为了让作品中有古雅之美。试图通过向古典致敬的办法,达到艺术创作的顶峰。赵之谦擅画花鸟,他笔下的各种花草果蔬、飞鸟水禽带着一股生趣,让人一看就觉得逼真鲜活。


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根据画中题跋,这幅《百事如意》是赵之谦画给朋友的作品。他画中题写了两行隶书,包含了三重祝福。他首先祝福朋友富贵长寿,画中有松枝桂花。其次他祝福朋友百事如意,画中有柿子灵芝。第三他祝福朋友多子多孙多福气,画中有南天竹一枝玉兰花一朵。古人喜欢把花草果蔬赋予吉祥的含义,让人们在生活中感受到希望。按理说,如果别人画这样的作品,肯定会被批评。想想也是,这样的立意一点也不新奇,反而有些俗套。从南宋开始,文人画家就是画坛的中坚力量。他们对雅致的追求,对俗气的厌恶,成了大众的审美标准。那么接下来就看看,赵之谦如此在创作中剔除俗气。


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画中的铜鼎和铜盘,采用了“全形拓”的方法,看上去立体感十足。全形拓是出现于嘉庆年间的一种拓印方法,可以拓印出青铜器的整体形状。传统绘画作品,缺少光影透视,所以很多作品看上去都有一种“平面化”的感觉。赵之谦把全形拓引入画中,破除了这种“平面化”的创作劣势。立体的青铜器物,写意笔法画出来的花果,两相配合,让整幅作品立体逼真。对于清代画家来讲,这种感觉相当神奇。也许他们总结不出来光影透视,但任何人一眼都能看出来,这样的作品简直可以称为“栩栩如生”了。


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赵之谦的笔墨线条力量感十足。他笔下的线条是立体的,和全形拓搭配在一起的时候毫不突兀。风格上的统一,让这幅作品看上去更加完美。有的时候欣赏一幅作品不需要什么高深理论,有一个简单的标准。如果一幅画怎么看都觉得舒服,那画中一定没有什么太大的毛病。赵之谦的《百事如意》也可以套用这个标准。他多变的笔法,细腻的设色,精巧的构思,让这幅画成为雅俗共赏的精品。
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赵之谦的传世作品颇多,多以笔墨构图打动人心,像这样通俗的作品不多。欣赏这幅博古清供图,相信很多人都会夸赞一句,“真是吉祥又好看。”