书法作品|他给书法作品中加了这几样东西，次次入展，评委也没办法拿掉王羲之|书法作品

每一个时代的书法都有它的书法风格，魏晋时期的书法风格突出表现在“魏晋风度”上，唐代书法虽以法度著称，但它的书法风格与大唐盛世一样，有“大唐之雄风”，那么，书法在当代，也有它的艺术风格，这里说的“艺术”风格，就是说，书法在当代已经不是以前那样单纯地用文字、结构、章法等来表现它的风格与精神了。关于书法的艺术性，在当代主要是指书法在继承的基础上，用强烈的形式感实现其艺术性。

文章插图

当代书法展览有它自身的特点，比如展厅效果，在举办书法展览时，将收集到的作品集中于某个展厅，这就需要视觉效果，这种展厅效果是历史上任何一个时代所没有的，应该说，它是我们这个时代特有的。书法评审时由于时空关系的因素，就给送展作品也相应地提出了要求。如果适应展厅效果，从而在书法比赛中胜出，也是书法爱好者需要思考的一个重要问题。

文章插图

曾宪良是湖南的一位书法家，也是很有头脑、善于思考的书家，为什么这么说？这是因为他每次送展作品时，都在思考如何适应当代书法展览的展厅效果，可以说他的书法作品是针对性的、量体裁衣式的打造出来的，由此，他的楷、隶、行、草多体作品多次获得过全国性的书法比赛，几乎是次次入展获奖。先后全国第二届隶书展提名奖、第三届齐白石艺术节全国书法展最高奖、“祭侄文稿杯”全国书法展最高奖。全国第二届行书展获评委提名点评。入展第十一届、十二届中国艺术节全国书法篆刻作品展、全国第四届青年书法篆刻作品展、全国第四届草书展、全国第二届大字展、全国文质兼美优秀基层书法家成果汇报展等重要展览二十余次。

文章插图

那么，他是如何“打造”自己的书法作品而获得成功呢？
注重形式感
展厅效果需要强烈的作品形式感，形式感就好像“鹤立鸡群”一样的与众不同，让评委有看上一眼就能认定“留下”的冲动。曾宪良在创作书法作品时，往往把形式感作为第一要考虑的因素，从字法、墨法、内容等多方面全方位进行综合考虑。当代书法的形式感还表现在矛盾的对立和统一性上，“制造了矛盾还要合理地解决矛盾。”在他的大字作品中，不论是隶书还是楷书，都时刻表现出字的大小、线条的粗细、墨色的浓淡关系上，并使这些关系对比的更加强烈。

文章插图

字的美与丑
很多书法爱好者经常会说这么一句话：如果把王羲之的字照搬上去，或让王羲之本人写一幅作品也不一定能入展。这句话表明了两个道理：一是王羲之的字很美，是大家普遍认可的，二是当代书法展览不需要王羲之那样美的字。既然是这样，曾宪良就干脆写“丑书”，他的大字丑书正好适合展厅效果和评委眼光，因此，他的隶书作品往往是提取了西汉隶书的姿态之美，朴拙险绝，自然质平，而行书采用赵之歉的行书字体，往往是屡试不爽。

文章插图

【书法作品|他给书法作品中加了这几样东西，次次入展，评委也没办法拿掉】墨色大对比
当代书法是艺术性的时代，我们不能沿用以前的传统思想来参加书法比赛，如果不能适应这个要求，那么所投稿件也就石沉大海了。曾宪良在他的作品中，几乎次次都把墨色的渲染、对比“制作”得十分到位，甚至是夸张，不仅适应了展厅效果的需要，而且很能吸引评委的眼球，我们不能不说这是他的聪明之处。在墨色的实现上，他大胆采用涨墨的方法，使其产生出出人意料的视觉效果，同时与后面的枯墨形成反差对比，使书法的艺术性表现得更加突出。