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上海马戏城。资料图片

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《时空之旅2》剧照。资料图片
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“新奇美”是手段，不是目的。被赋予精神内涵， “新奇美”才可能跨越浅尝辄止的技艺展示，让传统文化在新时代迸发新的活力
7月31日，上海共和新路2266号，夜幕下的上海马戏城流光溢彩。修葺一新的剧场里，音乐旋律扣人心弦，掌声、赞叹声、欢呼声此起彼伏。
这是《时空之旅2》的首演现场。 2005年9月27日首演的《时空之旅》，连续15年天天演，创下演出超5000场次、中外观众达525万人次、收入突破6.5亿元的成绩，被誉为文旅演艺领域的标杆品牌、上海文化的一张“名片” 。在与观众暂别18个月之后，全新打造的《时空之旅2》甫一亮相，就吸引了方方面面的目光。
古老杂技如何焕发青春生命力？一场杂技主题晚会为何能常演不衰？文化交流的品牌如何被持续擦亮？“时空之旅”蕴藏创新的密码。
将时代审美“编织”进杂技艺术
大幕开启，男孩走出高铁车厢，在雨中与女孩邂逅，一见钟情。在上海这座城市，男孩穿梭游历，不断寻找和发现……借助一个浪漫唯美的都市爱情故事，《时空之旅2》将古老的杂技艺术带入现代生活。
“杂技是一门富有时代感的艺术。进剧场看杂技，观众期待看什么？‘绝活’是关键，但不能只有‘绝活’ 。 ”上海杂技团团长俞亦纲说，重新打造《时空之旅2》，首先思考的问题是“如何符合当下观众的审美期待” 。
杂技是最早走出国门的演艺形式之一，中国杂技演员频频斩获杂技领域的世界奖项。《时空之旅》的推出便是顺应时代审美的变化。俞亦纲说：“同样的杂技技巧、同样的中国演员，在国外经整体包装，演出能赢得高票房，演员也能获得高收入。这给我们很大启发。我们感到，中国杂技必须提高附加值，讲好新的时代故事。 ”
这个附加值，融合文化与科技、艺术与媒介，紧扣着时代审美的脉动。于是，在《时空之旅》里，观众看到一个关于中国改革开放的故事。在时空交错的舞台上，原创音乐、现场演奏、电子投影、数字舞台、超大水幕、巨型镜墙等多种艺术媒介交相辉映，观众被唯美、浪漫、惊险的多重观感震撼。
《时空之旅》从1到2 ，是一场全新的艺术征程。法国凤凰马戏公司与中国艺术家联袂创作，在中法文化的交流融合中，海派杂技表演融合当下潮流前沿的舞美科技、视觉艺术，舞蹈、太极、极限运动、戏剧表演都被“编织”进杂技的艺术语汇中。一个个场景、一个个“绝活”、一个个艺术意象令人目不暇接，江南丝竹、评弹唱腔余韵绕梁，爬杆上的探戈摇曳生姿，传统文化之美与现代时尚之美熔为一炉。观众发现，《时空之旅2》的故事更现代、情感更浓烈、讲述更自信、互动也更多，杂技也不只有惊险，还有美好、温情与诗意。
以“新奇美”演绎精气神
任何艺术门类都逃不过时间的淘洗。如今，加速更迭的媒介改变了人们的消费习惯，也更加考验传统艺术的创新力、表达力、感染力。
杂技反映了人类战胜自我的本能。永远不服输、永远寻找自己的突破点，是杂技艺术的内核。告别了单纯的技巧展示，强叙事、强抒情、强逻辑是杂技秀的发展趋势。承续《时空之旅》的创新，《时空之旅2》将“新、奇、美”发挥得更加极致。