男装|利郎男装和苏新平限量合作系列亮相深圳当代艺术与城市规划馆

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8月5日，“超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展览在深圳市当代艺术与城市规划馆一楼综合展厅开展。该展览梳理了苏新平与克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)两位中西方艺术家数十年来的创作脉络，将他们对于艺术的认知和创作的经验，拓展与运用放置在各自所代表的现代性叙事脉络中加以解析与呈现，而利郎男装与苏新平限量合作系列产品也在展览中，此次展览将展至9月19日。
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知，通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是一生所愿。

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LUCIO深刻解读苏新平的艺术作品，有感于《奔波的人》、《网中之羊》、《肖像2017-01号》三幅作品。经过半年的创作时光，开发了数十款与苏新平的跨界合作产品系列。
《肖像》系列是苏新平2004年开始创作的作品，每件作品均由9块构成，如果任意组合，作品给人视觉错乱之感，则有指涉现实的支离破碎之意。而仰视的头部则有种形而上的思辨状态，不同的手势变化暗示着现实处境与欲望的诉求。苏新平以常态肖像组合，构成了可辨认的视觉图像有了不同的内涵。

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本系列除了直接使用艺术家的作品外，也从其中提取元素进行重新组合，使得整个系列更加丰富。印刷方面，采用的是数码直喷工艺，纳米级墨水颗粒，不干扰面料天生的柔软与舒适，又最大程度确保了作品的呈现。利郎设计的T恤图案的切割，将隐秘的破碎感裸露于天地之间，将独立的艺术品图案做成四方连续，在不规则中寻找规律，反复调色调整，以达到美感的协同统一。
《奔波的人》系列讨论的是人与自然、人与人、人与社会的关系。苏新平在这件作品中通过剧烈、夸张并且充满画面的人物和看似虚空背景的安排与设置，试图揭示今天纷繁动荡的社会背景之下人的生存状态和精神状态。虽然象征性手法和超现实因素将作品所指引向模糊和不确定，似乎指涉你、我、他的现实选择与处境，实则更多的是对自身存在与在场的真实表达。

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利郎设计的本系列T恤整体采用红色作为主色调，利用艺术作品作为主视觉，采取数码直喷印花工艺、色彩丰富、层次分明、色牢度好、不易褪色。经过反复调试，T恤利用旋转、颠倒的和谐构图营造氛围，画面中那些有如迷失于欲望之海中的争夺与挣扎，又如觉醒后的逃避与逃离的意象性表达，有着正在发生和将要发生的预示，恰到好处的留白将美感归还于作品本身。
《网中之羊》系列是苏新平对自身处境的象征性描绘，九十年代初期他总感觉外部的一切都像是自己无法挣脱的强大力量，隐喻式的表达暗示着他徘徊于困境却又试图走出的心态。
设计师择取“羊”作为设计元素，渐变的排序使得虚实之间有了呼应与强调，加深冲破自我束缚的宿命感。设计师聚焦羊的眼睛，放大了焦灼感，试图探寻作品背后的精神世界。对称式结构辅助精神层次的表达，搭配微阔的版型提炼出一组有关于“束缚”与“解放”的关键词。