画家|中国的天才画家画作生前无人问津，死后却拍卖超过5.1亿

对于一个画家来说，机缘和实力同样重要，有的画家年纪轻轻便已崭露头角，成为无数人追捧和崇拜的青年艺术家，而有的画家可能在去世很多年以后，他的作品才被人们接受和认可。相比于年轻有为的前者，后者的艺术道路更为艰辛和坎坷，而常玉就属于后者。

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中国的天才画家：画作生前无人问津，死后却拍卖超过5.1亿1901年出生在四川一个富裕家庭的常玉，受家庭环境的影响，从小就开始学习书法和绘画。因为家庭条件优越的缘故，常玉拥有胜于普通人的学习资源和机会，他曾经跟随当时在书画领域造诣颇深的赵熙学习，奠定了他的绘画基础。后来在家人的支持下，常玉在18岁时前往巴黎继续学习美术，为他在绘画领域的专业发展创造了更好的机会。

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看似一帆风顺的艺术道路和令人羡慕的人生却在突然之间发生了变化。20世纪30年代，因为家里兄长的去世，常玉的家庭情况大不如前，甚至变得一贫如洗，他也因此从一个养尊处优的风流公子变成了穷困潦倒的落魄画家，漂泊在异国他乡。

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无论是谁，遭逢家庭变故和人生失意时都无法保持平常心态，常玉也不例外，面对让人无法接受的巨大变故，他只能寄情于绘画，将自己完全置身于画中，以此逃避现实遭遇和他心中无法排遣的消极情绪。四十年代末到1966年，常玉创作了大量的油画，抒发他心中压抑的情绪，可惜没有人懂得欣赏他的作品，也没有人愿意购买他的画作，这让原本就穷困潦倒的常玉更是雪上加霜。然而命运与他开的玩笑不止于此，1966年8月12日，穷困潦倒的常玉因煤气泄漏不幸去世，他艰辛而坎坷的人生也永远地留在了法国巴黎。

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可能是因为从小在父亲的疼爱和兄长的庇护下长大，常玉养成了自由自在，不受拘束的性格，无论是行事还是作画，他都能够按照自己的想法自由发挥。在他的作品里，没有固定的笔法或者一成不变的风格，比起创作一个具体的物象，他更注重用画来传递情感，在流畅的线条和鲜明的色彩中营造意境，抒发自己的感情。
【画家|中国的天才画家画作生前无人问津，死后却拍卖超过5.1亿】
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从常玉的作品里，人们能看到他家道中落以后内心的孤独和落寞感。他笔下的裸女形象，虽然体态丰腴，性感迷人，然而在举手投足之间都散发着忧郁和寂寞之情，生动地体现出了漂泊在异国他乡的常玉因为怀才不遇，知音难寻产生的孤独落寞之感。除过画人，常玉还创作了大量以花为题材的作品，他笔下的花虽然在整体意境上给人柔和、安静的感觉，但无论是生长在花盆里的花，还是插在花瓶中的花，柔弱的枝条上承载着大片花朵都有些不堪重负之感，深色的枝叶和低垂的花朵形成了一种压抑的气氛，反映了常玉内心的压抑和焦虑之情。

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一直不被人们赏识的常玉直到80年代以后，他的作品才开始受到欢迎，并且在市场上炒得火热。从2019年10月5日到2019年11月23日，常玉的三幅画作《曲腿裸女》、《五裸女》和《红桌上的瓶菊》分别卖出1.79亿、2.72亿、6756万。实在难以想象，生前那么努力地创作都无人赏识的常玉，竟然在去世多年以后，不到两个月时间里，三幅作品拍卖价格就超过了5.1亿。这样惊人的成就如果放在常玉生前，那么他会像大多数年轻时成名的画家一样，成为人们崇拜和追捧的对象，而正是因为他生前的不幸遭遇，常玉才能成为人们心中独一无二的常玉，让人们想起他的时候觉得意难平，觉得惋惜，但又替最终被大众接受和认可的他感到欣慰。