古着|女朋友拉着我去看展，不小心被“古着”圈粉了 |古着|vintage|服饰|art

近日在上海，一场以“裙像——出走的安妮”为主题的西洋古董服饰展在小红书上引起众多小姐姐的关注。不少被女朋友拉着去看展的男同胞，也被圈粉了。
从1860年代维多利亚时期巴斯尔日装到1950年代优雅伞裙，从《看得见风景的房间》1900年代爱德华时期茶会礼服到《最后的大亨》中1930年代的好莱坞荧幕前的优雅晚装……现场沉浸式复古观展体验，置身其中，仿佛自己就是在逃公主本人。

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· 1950年代蓝绿色海军领披肩刺绣欧根纱舞裙。图源：ABSOLUTE ART西洋艺术空间

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· “裙像出走的安妮——西洋古董服饰展”现场展出的部分藏品。图源：ABSOLUTE ART西洋艺术空间
这让我不由地想起《古董衣情缘》这部小说，女主人公菲比在伦敦的街头开了家古董衣店，她的工作是穿梭于各拍卖会场、有古董衣资本的妇人家中，搜罗各式的经典古着，她的店就好比一座微型古董衣博物馆。
说到这，小伙伴们会否误以为今天的小编营业方向错乱，怎么混时尚圈了？其实小编没有跑题，因为对古着、古董衣的追捧早已经由早期的艺术家、时装人延伸向了一些善于投资的收藏家甚至普罗大众。
01
Vintage
什么才是真正的“古着”？
“时尚是个圈” ，就是任何设计都没有过时之说。正因如此， “Vintage”的概念从20世纪80年代开始进入设计师们的视野，之后就一直特立独行在时尚圈。
Vintage是个大概念，原本只有1920-1980年代那些最具代表性的服装设计大师们设计的服装、配饰、鞋履等单品才能被称为Vintage 。在年代上它是有严格划分的：1920年之前生产的服装被称为“Antique Clothing”（古董衣）；1920年到1980年之间生产的服装称为“VintageClothing”（古着）；1980年之后直到90年代生产的服装称为“Retro Clothing”（怀旧衫）。从时代区分上看， Vintage应属于近代的“古董衣” 。

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真正的Vintage是不可复制的时代经典，流行于某一时代，能代表某个时期的特定元素。它们可能是过去某个王公贵族的私藏，也可能来自一些名媛的衣柜。当然，它们的价值根据衣服的年代、款式、做工、用材、品牌、稀有程度等因素来决定。
因为它远远不止一件衣服那么简单，而是一种时尚态度。

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· “裙像出走的安妮——西洋古董服饰展”现场展出藏品，环球旅行家、古董服饰藏家麦兜是VINTAGE资深藏家图源：麦小兜的花园
02
穿的是回忆与情怀
他们都是Vintage的铁粉
到了今天， Vintage慢慢演变成了一种“Vintage Style” ，又或称之为“古着文化” ，在年轻人中很受追捧，不少时尚潮人都热衷于挑选古着来装扮自己。小伙伴们要留意的是， “Vintage Style”与“Vintage Clothing ”还是有着云泥之别的。比如一件服饰即使拥有超过50年的历史，但是如果剪裁不达标，不具有时代的美学基因，也都不能被称为Vintage（古着）。
在海外一直热度不减的“古着”风尚，在国内也开始了小众狂欢，他们在北京、上海等一线城市，已经开出了个性的Vintage店（古着店）。为什么Vintage 会越来越多那么多拥泵者？