书法家|书法要讲究实用性而不是追求“拙”味书法艺术

最近这几年，书法界一直对那些写得东倒西歪的字体获国家级大赛持不同意见，认为这类书法背离了传统书法的轨迹，老百姓甚至称之为“丑书”，但却被某些人奉为书法艺苑里一朵耀眼的“奇葩”，他们认为这类书法古色古香，有一股厚重的历史“拙”味，是一种大胆创新。这种书法追求个人艺术张扬，把书法作为一种常人捉摸不透的艺术来玩味，对传统书法进行排挤，致使很多欧体、颜体、柳体、赵体、二王风格的楷书和行书无法入展，无缘奖项。其实，这种现象从狭义上来说就是书法实用价值和玩味价值的一种争论和博弈，到底哪个重要？两派各有说辞。不管怎么说，书法艺术它毕竟是一门文化艺术，而且有传承，有法度，有其深厚的群众基础。所以，书法实用价值比起玩味价值更有市场，更为广大人民群众所接受。为什么这么说呢，原因有如下几方面。
【书法家|书法要讲究实用性而不是追求“拙”味】
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书法是中华民族几千年的文化精髓，是表达语言符号的一种特有方式，也是国家意志表达、社交传导、文化记载最直接的符号表达形式。几千年来，无论是甲骨文，还是后来的篆书、行书、楷书、隶书和草书，它都有其特定的历史传承方式。书法的历史传承，如今能保留下来的有刻字烙印的器皿、陶瓷、兵器、石碑、印章、楼阁门板等，还有竹简、绵帛、宣纸等。这些书法传承的载体，虽然材料各有不同，但是书写刻印在上面的字体，却大体相似。

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唐朝时期的楷书字体“百”字，与明清时期书法家书写的楷书字体“百”字，形态和间架结构是相同的，这就是书法的传承。它以符合每一个朝代民众对书法的认知度为前提，在此基础上进行美化、优化。比如，春秋战国时期，由于诸侯割据，各国的文字字体各异，简繁不一，甚至有一些字还存在一字多形的现状。秦始皇灭六国后，推行“书同文，车同轨”，他让丞相李斯牵头，统一文字规范，以秦国的"小篆"作标准。篆体，又称为"篆书"，是小篆、大篆的合称。书法历史上，文化界习惯上把"籀文"称为大篆，而秦之后的书法界所指“小篆”实际上就是篆文，如下图。据考察，秦朝的官文以竹简为主，文字以小篆为官方书法体，刻在竹简上。

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到了唐朝，随着经济社会的繁荣发展，书法艺术进入了一鼎盛时期，楷书和草书得到蓬勃发展，官方文字以楷书为主，广为传播，唐朝也把楷书叫“真书”。这一时期出现的书法家有虞世南、钟绍京、褚遂良、薛稷、欧阳询、陆柬之、颜真卿、柳公权等。虽然唐朝的书法主流是楷书，但是草书也得到很好的发展，其中最著名的当属唐初的孙过庭、盛唐时期的张旭和怀素等人。这是书法家的书体成为引导社会书法文艺潮流的“标杆”，给后人留下了宝贵的书法遗产，其书法艺术风格不仅符合普众审美观，而且对后世影响非常大，直至明清时期的馆阁体，都有唐朝时期楷书的深深烙印。相反，那些写得东倒西歪，夸大笔画张弛度，颠覆文字结体的书法艺术，早已湮没在滚滚的历史洪流中。