任逍遥|「李勇」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览( 二 ) 中国美术|儒家|中国画

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《无量心界之三》

说到潍坊年画的那种视觉张力，它的线条不是内敛的，而是往外扩张的感觉，红黄蓝等颜色平均分布，合理支撑，对我的绘画认知有一点启迪作用，这也是后话了。潍坊受着特别正统的儒家思想的沁浸，而我的脑子里骨子里似乎更倾斜、偏向于庄子的逍遥游，无为而无不为。在济南长大，家乡的乡规民约、道德礼数甚至于“风物长宜”的现实一幕及“放眼量”物化诉求，于我而言，并没有构成很大的束缚。儒家心思缜密、行为规范，那种修齐治平，发乎情，止乎礼仪的教义成分，在我身上很淡很淡。父亲是个很严谨、内向的人，我感觉老人家由于社会的、政治的各种原因，精神上受了很多约束，自己没有把情感完全表达、释放出来。无形中，倒逼着我就想从这种情感的夹缝中往外走走，叛逆心理。当时家庭条件、学习环境都比较好，顺风顺水，春暖花开，没必要压抑自己，这也为我日后的“境遇”埋下了伏笔。我也有心态，思想中儒家的精神胎体和釉色也或多或少地拉坯成型、点彩渗化了一部分，但没太成器，淬火，烧就。“万法从心”，“诸相非相”，自然也就没有过多地捆绑和禁锢住我，也就不存在瞻前顾后，捉襟见肘，苦而不能自拔了。

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《无量心界之四》

显隐

在儒家根脉丰厚的山东，山东文艺在外界的印象往往是厚重有余灵动不足，保守有余探索不足，群体性强而个性不足，在入世精神深入人心的山东，很少会出现隐士，主题创作十分兴盛，能谈谈您对这方面的理解吗？
问题言重了，谈到了“儒家的根脉”，又牵连出绘画的品行和节操，我想，风格的建树往往不可避免、一定如此的体现在画家的人格魅力上。前面谈到怎么出走、怎么归来，其实我一直在这些事情上纠结着，包括绘画的状态也好、思考的方式也好，一直在拧巴的状态中慢慢摸索着往前行，作茧自缚也好，画地为牢也罢，这其中也包括出世和入世的关系，还包括丰子恺老先生推崇的“人生三境界”。其实，每个人都要有自己的面貌特征，前些时间，人物画艺委会编了本文集，就叫《面貌》，一语中的，这风格不拘瞬间片刻，还要一生一世。山东很多画家要想在社会上，在圈子里立足扬名，风风光光，就要参加一些综合性的展览，这也是把“双刃剑”，耍好了，过关斩将，所向披靡，耍砸了，也会伤筋动骨的，这可不是“一百天”能养好的。昨天，看了于明诠写给朱新建的品评文章，说是看到朱新建的画作以后，现代画家的画都感觉假了，他后面在括弧里还明确的注了一笔“所有的画家”，痛快，过瘾，这一针扎下去，见得岂止是血。何止是假了？包括我们自己多年树立、经营我们自己的苦心，简直就是煞费，枉费。很多画作有些是有感触的，但大多是应付绘画惯性、生存现状的产物，不一定是骨子里很想表达的东西。记得台湾作家李敖也自嘲式解说过“妓女通常不是有了性欲才接客的”，文化人的歪门左道，一开口就诱发起我等活泼泼的遐想，令人唏嘘。言不为心声，轻说是言不由衷，往重里说那就是口是心非了，我们一方面应付社会的一种大的文化生态，另一方面自己内心深处的东西还要慢慢地往外流淌，这两者怎么搅和得好一点，出世的东西有点入世的状态，入世的地方又把出世敏感结合在一起，其实这是一种很纠结，让人很难受的状态。如《礼记。中庸》所说“天命之谓性，率性之谓道”，兴于自然，感激而成，包括我自己在内也是头疼医头，脚疼医脚，不免补了东墙倒西墙，手忙心乱。前段时间展出的《秋郊浴马-----致敬赵孟頫》，包括一些鱼的变体画《浮生鱼》，那是自己淡淡的静下来的画，那反而是自己理想心态的自然流露，可那些画也就给同行看看，讨个口彩，跟应付社会的常态、应付现实惯性压根是两码事儿，这是两手，这两手都要抓很难拿捏，两手都要硬就更别着劲儿了。包括我崇拜的女画家周思聪，她早期画了那么多力作，特领风骚，独执牛耳，一代人物画家的典范和偶像，后来改画荷塘了，越画越淡，越画越减，倒也清新明快，物我超然，那是因为她确实病了，心态及神态到了不由自主的一种无奈状态，也只有一点一点地把自己可控之下的事情做到最好，这份儿无奈也算成就了她，把她推向另一则高峰。我也常常反思自己，怎么从入世点化的状态中慢慢地滑脱出来、稀释它、消解它，又把那种出世无为的情分慢慢地渗透进去滋养它、反哺它-----大大方方地补肾。

任逍遥|「李勇」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览( 二 )

任逍遥|「李勇」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览( 二 )