塑像|以木为骨，再敷彩为皮，敦煌彩塑美不胜收菩萨

原创：唐伊
彩塑是我国传统的“绘塑结合”的雕塑工艺，这在彩陶文化时，已经有了绘彩的陶塑品。秦汉时期的陶俑，也多用色彩涂绘，以增加作品的表现力。佛教雕塑兴起之后，彩塑更加流行，技术也更成熟。敦煌彩塑是敦煌石窟的主体，因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。

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敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主要部分，这些施以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像。虽经历了一千多年的岁月，但保存得较为完好。敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。

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敦煌彩绘始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，历史之长，技艺之精，为世界所罕见。在元代以前的2000多身彩塑中，基本完好的原作计1400余身，其余大都经过后代（特别是清代）妆色或重塑，有的已失去原作面貌。

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敦煌彩塑的主要形式有：圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩萨、天王等。浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像的衣服、飘带及人字披的背、檐等。影塑——多为“模制”而成，然后贴到墙上，再涂上色彩。主要有千佛、飞天等等。由于塑像地位不同，塑像在窟内的布局方式也有所不同。

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在做彩塑时，古代工匠们先根据泥塑人物的动态，用木制成骨架。然后抹以粗泥，捏塑胚胎，再以捏、塑、贴、压、削、刻等技法，塑出简洁明快的具体形象，用棉花或麻筋、细沙、胶泥合成的泥膏塑造形态表面的细致部分。经过修整，涂以胶质泥合了白垩的地色，然后用点、染、刷、涂描等绘画技法敷彩，画出细部，在手、足、颜面和肌肤露出的部分，涂以颜料润饰皮肤，使之色泽鲜亮，并呈现柔软和韧性，从而达到“神采具足，栩栩如生”的效果。

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中型彩塑则需要更多的木料来制作骨架。红柳，枝干根茎弯转曲回，枝条强韧，可任意烘烤弯曲，是敦煌古代匠师编制彩塑骨架，教育孩子，烤羊肉串，最为常用的木料。他们利用适当弯曲的树木枝干或根茎，稍做加工和组接，制作出鲜明生动的人物结构。一些细长的枝条被制作为手指，而一些稍有弯曲的枝干则会用作人物的躯干。

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骨架搭制成形后，还需用草或芦苇进一步捆扎出人物的结构，赋予骨架“肌肉纤维”，再层层上泥，细致塑形。既有效减轻了泥对骨架的负重，也更方便匠师准确把握彩塑的造型。以木为骨，再敷彩为皮，敦煌彩塑才格外婀娜多姿，充满生气。时至今日，敦煌彩塑仍然保持着这样传统的制作技艺，神秘而亲切、古典而现代，取材朴素而精巧绝伦。