画家|李可染：构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水” 山水画|画家

李可染用对中西文化相容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型。构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”。明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。

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此幅李可染的《黄海烟霞》创作于1978年，是时他已是七十多岁高龄，仍然登上黄山，创作了这幅气壮山河的巨制。
画面创造了丰富的意境，志不在画黄山何处何景，而是写千峰竞秀，万壑藏云，墨色较重，处处见干笔，特别是云海的画法，更是体现出苍茫之气。画家的艺术个性借助于岚光水色，雾云烟霭得到更充分、自如的抒发。阳光和大气的变幻在作品中是最富于活力的因素，那浮动的、温暖的夕阳，模糊了景物轮廓的烟霞，崇山巨岭边缘上灿如金色的侧逆光；那山脚下如明镜般闪烁的水田，都直接得之于大自然，而又非对自然的简单摹拟，而是经过升华了的艺术家的心灵的创造。山石的厚重与光的流转、云气的飘柔在对比中达到和谐，在统一中形成对照。正如画家经常提到的李邕（麓山寺碑）中的名句法「川浮而动，岳镇而安」，它体现着大自然的运动规律和艺术的辨证法，也由此而奠立了李可染山水画艺术既沈雄厚重又灵动、富于生命活力的特色。

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【画家|李可染：构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”】此幅《桥亭听泉图》李可染以造化为师，探索「光」与「墨」的变幻，形成了独特的风格。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沈的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这「黑色世界」造成的凄迷的基调所吸引。李可染的山水画，饱含了中国山河的美，又凝聚了作者对时代和自然景色的深思和深刻感受，具有博大雄浑和厚重深邃的精神力量。这力量来自中华大山大水的启发，来自创造者深厚的修养和内在的精神气质。

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这幅《归牧图》中用墨恰到好处，墨的层次变化把牛靠在一起的身体区分得很清晰，牛背上的小主人戴着斗笠，穿的短衣短裤，他们忽然听见群鸟飞起的声音而回头观望，憨态可掬。画的后方画的是一片树林，树木密得几乎水泄不通，每棵树的枝和叶完全长连在一起了，他先用赭石加水渲染纸面，再用墨色加水层层皴染，墨和色不断变化，令人感觉到枝叶茂密。少许的留白处更觉得树林的深远。最上方赭色的天空是黄昏时落日的余晖，远远看去像在暮色中燃烧的烈火，成群的飞鸟正划过树林朝落日飞去。这些赭黄的中间色，使强烈的黑白对比中产生协调感，整个画面也融于黄昏的气氛中。这个在乡村生活中随处可见的场景，在李可染的笔下却变成了一首极美的诗，这就是他用感情和苦心创造出来的意境。

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对于可染先生来讲，漓江是他生命中不可或缺的一部分；更是其艺术生命的灵魂。此幅《清漓烟雨》是作者三游漓江后所作，或多或少寄托着画家的艺术灵感和对生活的挚爱。从画面中我们注意到这一时期的作品，作者力求以少见多，以简驱繁，表达更为生动。江帆、渔船、远山、人家，作者概括性的描绘出一个普通景色的诗境。酣畅淋漓的笔墨运用、时近时远的江帆、依溪而居的人家，尽情地讴歌了画家对生活的热爱，同时也反映了他朝气与蓬勃的艺术创作力。李可染的漓江山水具有独特的艺术魅力，通过借景抒情表达了更高的艺术境界。