山水画|「朱晓昀」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览( 二 )


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朱晓昀的花鸟画简约明快, 飘逸洒脱, 委婉隽永, 溶入了书法的韵味,蕴含着笔情墨趣,继承了文人画的传统,同时吸取了现代艺术的某些构成因素。一枝一叶,生机勃勃,摇曳多姿,言简而意赅。郑板桥论画:“一两三枝竹竿,四五六片竹叶;自然淡淡疏疏,何必重重叠叠。”“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”前人亦有句云:“触目横斜千万朵,赏心只要两三枝”以及“举要治繁”等等。我想,他对此定会深有体会。从他的画可以看出,他对传统中国画是下过一番工夫的,尤其对青藤﹑八大﹑石涛和现代花鸟画大师任伯年﹑吴昌硕﹑潘天寿心仪而神往,受他们的影响较深。
山水画|「朱晓昀」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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朱晓昀的花鸟画,还得益于他的书法。他学习书法不仅是临帖,更重视在读帖上下功夫;专注用心,感悟颇深,起到了事半功倍的效果。书法用笔中刚柔相济的力度美,婀娜多姿的动态美,以及气势美﹑节奏美﹑韵律美等等,还有章法的“奇﹑正”关系,笔法的“生﹑熟”关系,以及“虚实相生”,“乱而不乱”,“计白当黑”,“对比呼应”等等矛盾对立关系,都被他融入了花鸟画的章法和用笔之中。所以,他的画和画上题字浑然一体,相得益彰。
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朱晓昀的山水画,较之他花鸟画的简洁、淡雅,更多了一种浑厚华滋,沉雄蓊郁的意境;画面山峦重叠,层次丰富,间以行云流水,雾霭迷蒙;于坚实﹑劲健﹑挺拔﹑雄强中透出些许迷蒙和虚幻。正所谓“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”。奇崛蒼茫,气象磅礴,章法严谨,境界开阔,纯朴浑厚,寓巧于拙,寓美于朴,表现出蓬勃的生命力和充沛的热情。在传统中国山水画学习的过程中,他着重继承北派的“勾斫之法”,兼取南派的“渲淡之法”,把“干裂秋风”和“润含春雨”融合起来。他对李成﹑范宽﹑李唐﹑龚贤及现代山水画大师黄宾虹心有独锺,从他们的作品中吸取了较多的营养。同时他更重视“外师造化,中发心源”,经常到大自然中去写生,体味和感受山水之美。有时和同伴一起,深入北京周边人迹罕至,原生态保持较好的地区寻找灵感,还曾随清华大学美术学院、中国艺术研究院中国画院研究生院研究生课程班学员四次入太行山写生。他常在写生所得的基础上,创作巨幅山水画。他画的最多的是家乡陇东的山山水水,带着浓厚的黄土气息。就连他的花鸟画也泛着雄浑的陇东乡土味。这样很好体现了一个画家的地域特色。云南已故画家王晋元何尝不是如此。
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他的花鸟画,富有书卷气和文化韵致,书法用笔始终贯穿于他的绘画创作中,从一个侧面集中反映了中国花鸟画在当代的发展。他的写意画继承了明清泼墨写意画的神韵,但又出于20世纪以来的写实传统,故造型结实而又用笔纷披,章法奇崛且设色明艳,别有创意,十分传神,能准确地传达出感人至深的情感特征。
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值得一提的是,他从太行山写生归来,很快就进入了创作状态。用他导师的话说“不愧是科班出身,进步惊人”。他为学员画小品、册页之类应酬画都出自写生稿。同学取乐他说,每一幅小品都来自生活,都是创作。他以写意为工画家乡的山丹花,运笔稳健灵活,八面出锋,画面挥洒自如,避免了传统主流文人画逸笔草草的荒率之习,故耐人寻味。