第二步描摹 。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写 。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影 。
第三步临帖 。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构 。
第四步背帖 。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法 。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误 。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了 。
第五步出帖创作 。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法 。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了 。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了 。
练字姿势：
练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安” 。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法 。
6.怎么写连体字连体字，又叫连笔字，即行书，草书的俗称，凡笔画首尾相连皆是连体字 。
（1）首先练好楷书要写连体字要先练楷书，练最基本的笔画的写法 。之所以练楷书，是为了将来写出来的行书有力度，有型之后再练行书，其中就有很多连笔了；草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，草法不能脱格，这“格”就是规矩 。
戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也 。”历来书家都指出，写草书要有扎实的楷法 。
赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有 。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真 。”
（2）观察连体字的笔画写字能写连笔，不是说写的快而是改变了笔画的顺序 。草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点 。
草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步 。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，去书店买本行书的字帖，观察它的笔画顺序，再学着写 。
（3）追求整体效果的不失重心草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心 。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡 。
凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中 。（4）提高自身的修养一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀 。
但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化 。草书之解构与组合源于书写者的艺术构思，心的律动和情的宣泄，一句话，艺术来源于思想，思想则受着传统哲理，伦理道德观、社会环境、个人经历等的规约和影响，同时也需要有丰富的想像力 。