父亲|导演申瑜，何方神圣？一部《兔子暴力》将万茜拉回巅峰( 二 ) 电影|水青|人物|兔子|申瑜|曲婷

文章图片

3、感染力
光有创作态度、构思，而没有落地、深化的能力，一部作品可能就会囿于说教、不足以打动人心。支撑起《兔子暴力》这部古典悲剧的感染力的，正是几乎完美的人物刻画。
这部电影，除了极少戏份的老张派来的打手，几乎不存在工具人。细心的观众不难从细节剪辑中总结发现，这位新人导演具备超强的人物塑造意识，其镜头下的人物，各自具备各自的立体性。
婚姻生活中八竿子打不出一个屁的水青父亲，处理正事时很有主见，也敢怒吼曲婷；马悦悦那卑躬屈膝的父亲，既会对女儿极尽温柔，又会间歇性无能狂怒、对女儿大打出手；曲婷愚蠢、懦弱、物质、任性，但并未泯灭母性，且在大是大非的事上尚存畏惧；水青为了生母可以抛弃、背叛其他所有感情，但这样的人，在平时也能做到对不喜欢的继母顺从和听话，这是她的生存之道；马悦悦一向以柔弱示人，但基于“没有母爱”的共鸣，她愿意为水青勇敢地挺身而出；嚣张的金熙想看所有人的笑话，因为她无法面对自己的悲惨，在无助中自残的悲惨；甚至戏份不多的老杜，人狠话不多的同时，还保留着对弱势母女隐藏的同情……
人物本身的矛盾性，塑就其立体性、完整性，由此增加可信力，激发观者的同理心，引发审美活动。在这个主角都能写崩、演崩的创作环境里，在这个为了捞钱速度及追求“性价比”的创作环境里，知道做到《兔子暴力》这般细致要多么沉心静气吗？

文章图片

4、精彩纷呈
前文三点，都可以在纸面上实现，比如写成剧本或者小说。但是落地成电影，仍需要表演和剪辑的魔力！我们要将戏剧张力一半的魔力，归功于主创团队前期的设计、拍摄时的指导和通过标准、后期的剪辑创作，而另一半，归功于演员们的杰出表演。
像老杜突然忽起一巴掌的震撼力，基本上是事前就定好了这场戏这么拍，也就是说在开拍前就舍弃语言、选择简单粗暴的一巴掌。水青和金熙在广播室抢麦的“力量角逐”呈现人物间的情绪变化，这场戏一般要看导演对这场戏意义和表现张力的理解，临场具体指导细节和卡标准，镜头也必然配合着捕捉细微表情。而像电影中刻意留下的大量细节，比如水青最终剪了头发正说明她的生存压力，比如曲婷不接的电话暗示债务危机，等等，这些未剪掉是有它们对人物塑造的作用的，所有细节代表的潜台词，都是吸引观众去探索的、水面下隐隐约约的部分。

文章图片

我最欣赏几场“动作戏” ，它们让我感到惊艳。自然有老杜那一巴掌，简直打出一半人设；异曲同工的，还有老马一边走路一边扇自己巴掌的名场面，把戏里的金熙吓傻了，也让戏外的观众愣住了。上面提到水青在广播室的“力量角逐” ，很微妙、很美；水青在老杜找到妈妈曲婷时，第一反应是操起身后的道具长缨枪，径直挺到妈妈身前要保护妈妈，这一连串动作、姿态、气场，是真的让人为李庚希叫好。当张哥的打手意欲轻薄水青时，几秒钟前还在卑贱求全、觍颜赔笑的曲婷，突然爆发出惊人的能量，像撑开了翅膀的母鸡，准备为了保护崽子殊死一搏！
坦白讲，我还是2月份看的万茜参演的《人潮汹涌》，当时对这位金马奖最佳女配有点失望，所以来到影院看《兔子暴力》时，期待值并不高。但谁曾想，惊喜总在不期而遇？万茜在这部电影里的角色，可以说是最复杂的，随着压力的变化，她要呈现出来的东西也是最多、最有要求的，让人欣喜的是，她表现得完全配得上这部电影的诚心。