色彩|2021收藏潜力画家——刘彦勇( 二 ) 传统|色彩|中国|创作|绘画|彩墨

文章图片

彩墨画与水墨画不同，在于它以彩墨混合造型，彩墨并重。在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。彩墨混合造型的三原则是和谐、均衡、聚散，彩墨画不同于水墨画以水为媒介，而是以彩为媒介，把光影融化进色彩之中，彩墨画不同于传统中国画把无画处看作有画，而空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章，是彩墨画中的龙脉。彩墨画孕育中国画的传统，借鉴西方的古曲与现代，追求的是传统与现代的合璧，具有更大的综合，灵活性与可塑性。

文章图片

刘彦勇：怎么才能画好彩墨花鸟画呢？这个问题也有不少朋友或者是学生向我询问，其实画好彩墨花鸟画还是有一定难度的，首先要有扎实的这种传统绘画基本功，因为中国传统绘画的形式美感，在相当程度上依赖着笔墨的形式，并能熟练的掌握中国画材料的基本功能，这样在绘制的过程当中，勾、皴、染这种勾线，这种线条的勾，你才能显得有功力，泼洒才能到位，不是涂出来的，而是画出来，那个境界自然会出来。中国画里边的点线面很重要的，另外一个是布局，你中国画里边也是要有讲究点线面的，哪个地方是什么样的点，点在哪里？你突出的什么东西？花怎么画？画多大，这个要有一定的构图知识。第二个要有一定的色彩知识，你会用颜色，什么冷色调？暖色调，你看这个就是暖色调，这个就是冷色调，你要知道什么是饱和度，纯度，明度，你要知道它的对比关系，这样一幅画面才能厚重和生动。另外一个是要多积累各个艺术门类的那种表现方法，表现技巧，也可以把它用到彩墨画里边去，我这个其实这些画里边都带有一些装饰的感觉。

文章图片

原中国美术学院院长肖峰评价道：“刘彦勇多年来一直坚持勤奋探索，将中西方绘画、装饰设计语言融为一体，拓宽了中国花鸟画的表现空间，形成了独具一格的属于她自己的个性化语言，常常给人耳目一新、阳光灿烂的视觉感受。她饱含激情地创作了一幅幅的西湖印象、天目山、太子湾、植物园、西溪湿地等系列作品，构图大胆，色彩斑斓，一眼望去，让人酣畅淋漓之感顿生，怦然心动。画面或艳而不俗；或淡雅清新；或时尚装饰；或抽象概括，形式构成感强，赏心悦目，似一股清风沁人心脾，受到大家的喜爱。艺术的本性就是要给人以美的享受，时代越是发展，人们需求的审美形式越是要多样化。刘彦勇对传统绘画表现技法的变革与创新，使画面充满了活力与朝气，迎合了人们对美的形式与心境的需求。 ”

文章图片

有人说刘彦勇的艺术作品，从不同角度体现了画家对人生和对文化的认识和体验；显示了丰富的思想、饱满的热情、广博的修养。作品中诸要素创造性的运用，神奇和超乎自然的表现，体现的审美趣味和诗的意趣，都是从文化土壤中生发的。著名作家黄亚洲说， “不只是水仙，牡丹、风信子、金菊、向日葵，所有的花都被刘彦勇调教得神采奕奕，在神态上和色泽上都发生了巨大变化，似花而非花，非花却是花，让观者对花卉的力量有了更深层次的体验，这是印象派美术的魅力。 ”