1.如何写好摄影图片赏析摄影艺术的欣赏与赏析 要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析 ， 首先应该需要摄影的艺术特征 。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品 ， 并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域 ， 杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章 ， 这是摄影史上具有开创性的事件 ， 从此 ， 摄影正式踏入艺术殿堂 。摄影艺术有着他特有的性质 。
首先 ， 摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机 。在意识上 ， 摄影更趋向于客观 。
摄影家在创作的时候 ， 无论怎样选择他的拍摄对象 ， 却总要面对物质世界的某个方面 ， 它不以摄影家的意志而转移 。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展 ， 但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质 。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑 ， 而摄影家的任务是揭示 。” 其次 ， 摄影的时间性 。
摄影者必须适应自己的拍摄对象 ， 而且往往要完全取决于它 。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致 。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华 ， ”因此 ， 摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前 ， 一旦按下快门就无法改变注意 。再次 ， 摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中 。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力 。第四 ， 再现细节 。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的 。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等 ， 体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美 。
第五 ， 摄影家根据相机的曝光速度进行创作 ， 产生真是与虚幻的效果 ， 从而表达摄影家的思想和想法 。第六 ， 在某种程度上 ， 摄影者是“用光来作画” 。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时 ， 摄影的这六个特点是决定性的 ， 最重要的 。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力 ， 也要有摄影者所特有的预见能力 ， 并能在按下快门之前安排被摄体 ， 选择角度、视点、俯仰 ， 运用线条、块面、形状等形式 ， 突出作品主题 ， 使画面简洁 ， 有条不紊 。
对摄影作品的赏析需要一定的条件 。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件 。
其次 ， 对摄影艺术语言的解读能力 。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫 。
但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单 ， 要求我们在更深的层次去探寻 。第三 ， 对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言 ， 从而更好的欣赏一幅摄影作品 。
第四 ， 建立与作者的心灵沟通 ， 认真体会摄影作品的思想 ， 读懂作品的思想内涵 ， 才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界 。要对一幅摄影作品进行分析 ， 首先要了解摄影作品的拍摄主题 。
只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场 ， 进而体会到作品的价值及对社会的影响 ， 确定其思想品味的高低 。其次 ， 分析摄影作品的表现技巧 ， 读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的 ， 继而对其进行正确客观的分析 。