按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等 。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
2.剧本怎么写写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成 。对话、独白、旁白都采用代言体 。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明 。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现 。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备 。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里 。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大 。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧” 。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线 。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题 。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟 。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容 。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活 。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活 。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在 。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向 。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故 。
2、无事生非 。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知 。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的 。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式 。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式 。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的 。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键 。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的 。