李潇：艺以载道画于内心|艺术新锐 | 山居图书法艺术|林风眠|山高水长

采访人员孙乐怡
绘画艺术源于生活，更源于内心的感触。多年来，青年艺术家李潇怀揣着这一信念，将整个身心付之于创作，追寻心中那块艺术圣地。在学习的过程中他不断认识自己，不断体味生活中的美好灿烂，用手中画笔充分表达自己的内心世界，在绘画中释放自己内心情感寄托。

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李潇，生于山东济宁，现居杭州。本科、研究生均就读于中国美术学院，本科班主任为林海钟教授，研究生导师为张捷教授。在校期间多次获得奖学金。毕业作品《狮园逸趣》获林风眠创作铜奖，2016年作品《桃花源》《乐水图》被敦煌艺术研究院收藏，2017年作品《山居图》被中国驻新加坡文化中心收藏。2017年作品《如鹰展翅上腾》参展“东方艺术传承展·日本东京”。2018年作品《诸暨五泄图》被诸暨电力总局收藏并永久展览。现为中国美术学院教师。

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振翅 2021年直径27厘米绢本镜片

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【李潇：艺以载道画于内心|艺术新锐 | 山居图】红日映松 2021年直径27厘米绢本镜片
李潇自述：“像匠人一样劳作，像哲人一样思考。”这是美院的哲匠精神，也是我个人比较向往的一种学习状态。学习中国画以来的这十几年里，我个人觉得技法上的训练更多一点，对于技法和艺术之间的关系，也是我近些年来思考较多的一件事情。我认为，一件好的艺术品，应该有着不一样的技艺或者娴熟的技法，而且娴熟的技法能够更好的支撑一件艺术作品的完成与表达，有了技巧上的充分训练也还会有熟能生巧不期而遇的艺术效果。技法支撑着我们去完成一件作品，但作品的构思和作品要表达的理念，更多的是我们内心的一种写照，艺术的最后应该是作者对人生和世界的理解，通过不一样的方式将其表现出来，是自己人生观和价值观的自我表达，因为作者所选取得每一个画面中的事物应该说都是作者内心而出。我所理解的“艺以载道”大概就是这个意思，但对“道”的理解应该是每个人都各有不同吧。就比如写生，应该说是比较当下的一种表达。但当我们面对自然山川的时候，也并非照搬自然界的原本物象，而是对于本来的造型和眼前物象做了一定的取舍，努力抓住事物的特点与精神，再将他从内心通过自己已有的技巧转化到画面上来。其实我们所画的每一棵树，每一块石都经过我们的内心提炼，再将它展现于画面，至于用怎样的技巧也是自我主观的选择。

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闲亭 2021年 69×139

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云涧 2020年 180×196

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清溪松风 2021年 200×200
【学术简评】
李潇同学的创作《清溪松风》以水墨渴笔写长松高岭、泉瀑烟霞，笔墨疏松而劲朗，意境淡远而清润，平中求奇，淡中求变，力求苍润之致。以元人之笔墨，写宋人之丘壑，将传统理法融会于自我创作实践当中，研古出新，将山水画传统技法结合自己观望自然的生命体验于一炉。
——中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷

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林泉高致 2021年 35×140

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山高水长2021年70×390
编辑孙乐怡

李潇：艺以载道 画于内心|艺术新锐 | 山居图

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