展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右( 二 )


文章图片

安迪·沃霍尔为埃尔热所作大幅肖像
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

埃尔热肖像
除了现代艺术 , 埃尔热还曾摇摆于平面设计与连环画创作之间 。 他曾以工作室的形式完成了大量广告、海报与宣传册的设计需求 。 而在20世纪30年代 , 广告业工作远比从事连环画创作更加受人尊重 , 最终 , 他意识到自己的技艺能够为连环画带来一些新鲜的东西 , 从而做出了他认为正确的选择 。
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

《接近真实》1933 招贴画 埃尔热画室
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

《二十世纪》报的招贴画《所有人的报纸》1934 招贴画 埃尔热画室
“黑色方块”:探索抽象艺术
上世纪60年代初 , 埃尔热开始学习绘画 , 他的绘画作品所展现出的元素和灵感来自米罗(Miró)、波利亚科夫(Poliakoff)、克利(Klee)等人 。 在展览的第一部分 , 一面展墙呈现了埃尔热在现代绘画上的多变尝试 。 在其中一幅绘画中 , 简约而自由的生物体图案漂浮于褐色的背景之上 , 让人想到生物抽象主义;在另一幅女性画像中 , 拉长的脸部线条显露出意大利画家莫迪利亚尼(Modigliani)的风格 。
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

埃尔热的现代艺术作品 , 展览现场
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

埃尔热的现代艺术作品 , 展览现场
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

埃尔热的现代艺术作品 , 展览现场
埃尔热曾经请比利时当时著名的抽象派画家路易斯·凡·林特(Louis van Lint)来指导他画画 , 进一步创作抽象作品 。 相较于这一时期对抽象艺术的短暂探索 , 或许我们能够从《丁丁历险记》系列中找到更多的“抽象”痕迹 。
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

《丁丁在苏联》封面
出版于1929年的《丁丁在苏联》是“丁丁”的第一次探险 , 不同于后来采用的鲜艳色彩 , 这一册完全由黑白两色构成 。 从莫斯科“发臭的平民窟”到被毁坏的乡村农场 , 埃尔热在其中描绘了一个不那么令人愉快的苏联 , 充斥着暴力、战争、死亡和饥饿 。 为了描绘这种暴力 , 埃尔热在连环画里画下了一个黑色方块 , 让人联想到马列维奇那个标志性的至上主义“黑方块” 。 而在埃尔热的“方块”上 , 他留下了连环画才有的台词:“杀了他 。 ”
展览|“丁丁之父”埃尔热的艺术与收藏:连环画向左,绘画向右
文章图片

《丁丁在苏联》中的“黑色方块”
埃尔热与波普艺术
事实上 , 丁丁与出现于20世纪50年代的波普艺术浪潮也有着密切联系 。 受到消费主义以及图像崇拜等影响 , 波普艺术将流行图像或日常事物从它们通常的语境中剥离出来 , 或是同其他元素相结合 , 去展现它们的平庸甚至“庸俗” 。 同一时期 , 连环画在欧美报纸中流行起来 , 并成为波普重要的参考 。 沃霍尔曾直言 , “埃尔热对我的影响就和迪士尼一样重要 。 ”波普艺术家们将连环画视为大众文化消费的一个标志 , 试图将这一日常生活中的视觉形式置于艺术的语境中 。 他们吸取了连环画的主人公以及技法 , 并将其带到了美术馆中 。