山水|中国画时间与空间，空间观在中国画中的体现，中国画空间的建构！( 二 ) 山水画|说文解字

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不仅画中体现了时间空间的延伸，而且创作者本身需要一个宽大的胸襟来表现这种山水画中的立体空间感，即胸有丘壑、提笔使然，这种内心的空间较之山水的空间更为重要，神韵也更能反映在画作中。只有对山水有一个深刻的理解，才能画出山水的风韵和精神，把创作者的精神融入中国画的时空性中。宗炳的《画山水序》、王维的《山水论》都间接暗示了古代山水画创作者对于空间的描绘和重视。

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三、中国画空间的建构
北宋画院画家郭熙提出三远法来表现画作中的时间和空间的关系，最后收集整理在闻名遐迩的山水画论《林泉高致》中，《林泉高致·山水训》中说：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远。自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山谓之平远。”这“三远”是郭熙通过“仰、窥、望”从而提出“高远、深远、平远”三种不同的山水观察方式。这种观察方式打破了观察的限制，让创作者把视野和心理延伸到视力所及范围之外，并且提出从整体上以远望的方式来观察山水。同时可以看出，中国山水画一方面是对景物的延伸，另一方面就是创作者思想、精神的延伸和反映。创作者可以根据需要选择不同的观察法，来完成中国画中图画的构建和意境的表达。不仅表现来了创作者对画作构建的基本功，而且通过山水画抒发出创作者的思想情感，表达出创作者的胸襟情怀。元代王蒙的《葛稚川移居图》，就是用动态的观察方式，把时间和空间内在统一在画面中，给人以栩栩如生的感觉。

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面对大千世间的天地物象，郭熙提出，创作者要采取恰当的空间观察方法，要因物而异。例如，画竹时观察重点是竹影，主干的形象才是竹子的精神之所在。而画画的时候则不同，要从上到下仔细观察花的每一处细枝末节，每一个花瓣的样貌形态，这样画出的花才会活灵活现。当画山水画的时候，又是另外一种方法。由于山水不像花和竹子，一眼便可望进眼里，山水的博大、灵性、韵味只有身处其中，静下心来才能慢慢体会，只有具有这种精气神的把握，才能创作出山水的空间感和不同的境界。
中国画的创作不同于西方的画作的创作，描绘事物需要从不同的角度进行观察，是一种散点透视的方法。正是中国画中的高远、深远和平远相得益彰的结合，才得以灵动的表现中国山水画的时空感和时空观，也恰能体现在创作者宽大的胸怀、无穷的精神力量之下对事物的深刻认识和对时空的延伸和拓展。
四、对中国画山水空间观的思考
中国画具有悠久的历史，其中饱含了中国传统思想、哲学和人文情怀，其中比较著名就是老庄哲学与中国画之间的契合。创作者的精神空间决定了中国画的时空感，而中国画中的时空感是随着时间的推移而不断发展变化的，是受不同时间、空间对于艺术美感的认识所影响的。这些不同的艺术美感所反映的时空感也同时反映了不同的人生观、价值观和宇宙观，也是人和大自然关系的真实写照。

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中国画的时空感具有独特的表现手法，《管子·心术上》:“境由心造，立象尽意”，古人云：“画留三分空，留白天地宽”。中国画的构建之所以按照三远法，是和当时流行的玄学和美学有密切关联的。有限空间和无限时间的结合、人的精神世界和现实山水世界的融会，都与人的思想和心灵紧密地联系起来，这在无形之中就使中国的山水画和人文情怀、道德修养、思想精神、心灵文化等内在统一起来。中国画意义的体现就不仅仅是描绘方式方法上的技巧，也是内在精神文化的深刻表现，“重意不重形”即传达了中国画的最高境界。