仕女|他自比诸葛亮，人称绘画才子，徐悲鸿也甘拜下风，却被遗忘300年绘画|徐悲鸿

吕凤子先生是我国近代著名的绘画艺术家与教育家，他一生倾心于绘画艺术创作，取得了卓越的艺术成就，具有非常重要的地位。

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吕凤子先生一生的绘画作品众多，题材有花鸟、山水、人物等，其中以人物与花鸟画居多，山水题材相对较少。其绘画艺术创造保持着现实的成分，并且以文人画为基础，与当时的社会背景有着密切的关联。吕凤子早期的绘画题材带有非常强烈的现实主义批判精神。如在1919年，北洋政府镇压“五四”爱国运动，吕凤子先生为表达自己的反抗与愤慨创作了《古松图》。1925年他创作的《观涛图》，寄托了对人民疾苦的同情与怜悯。

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吕凤子先生前期的人物画主要是仕女图，在20世纪20、30年代，其代表作品有《凤先生仕女画册》与《凤先生人物画册》，而这一时期吕凤子的创作还主要以西洋画为主，对于中国传统绘画正处在学习阶段，主要是借鉴顾恺之、李公麟等大师的优点，结合自身扎实的写实能力与篆书功底，作品线条柔润、清新婉约。吕凤子这一时期的人物画对形貌与神态的描写已经具有了一定的高度，对画面情境的表达也具有了很高的水平。但是从个人绘画创作上来看，继承的成分多于创新，其篆书在绘画中的应用并未成熟，因此其前期的人物画没有完全体现出他现实的绘画艺术特色

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吕凤子早年、中年时期的仕女画、诗意画以及入蜀后的罗汉画、新中国成立后表现人民生活题材的绘画，都有着非常鲜明的个性特色，为他在不同时期赢得了盛誉。20世纪20年代，吕凤子选择人物画作为自己的创作方向，不仅在仕女画中确立了自己的绘画风貌，而且在罗汉题材、反映现实的绘画题材及与文学作品相结合的绘画题材中，也都进行了长期的探索，并取得了辉煌的成就。尤其在大写意人物画的开辟上，吕凤子更有突出成就。他被认为不仅是继明末陈洪绶、崔子忠后的第一人，且更是完成中国人物画大写意技法最为杰出、最为重要的画家之一。唐宋直至明清，中国山水画、花鸟画领域都先后完成了从工笔向写意的转化，出现了写意山水、写意花鸟、大写意花鸟，尤其在花鸟画领域，写意的发育最为充分；而在人物画领域，写意显然没有像在山水画、花鸟画领域那样取得辉煌成果。在此背景下，审视吕凤子的写意人物画创作，相对于明清写意山水、写意花鸟获得的成就。

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如果说“性格决定命运”这一格言哲理地道出大部分人的遭际，放在吕凤子身上则似更为贴切。总合吕凤子一生的行事风格应是儒家的谦和、内敛、诚朴敦厚、外柔内刚。在人生道路的重大事件中，吕凤子没有采取激烈的言辞、振臂的高呼来宣示自己的主张，站于时代风潮的浪尖上，而是通过默默的行动彰显自己的志向、不屈的意志。20世纪初康有为哀叹中国画的衰微，陈独秀呼号美术革命，西学处于明显上风时，中国画等同于落后、守旧、不科学。作为中国官办美术教育两江师范学堂的第一届学生，年轻的吕凤子是有很大的选择空间的。他没有像同时代的徐悲鸿、刘海粟那样发表宣言、叱咤风云，而是默默地选择了由西画向中国画振兴的道路转向。
他行事低调，在中大艺术系，后来者徐悲鸿向他请教水墨画，尊他为老师时，吕凤子是自谦为学长;少年时博得的“江南才子”被他后来婉化为别名“江南凤”;而“凤子”的来历源自于诸葛亮的自况，被后生窥破后，连声说:“此言不可向外人轻传，姑且作‘以待天时'吧。上世纪50年代特殊环境下，吕凤子没有激烈地反对将中国画改为彩墨画，而是默默地抱病撰写了《中国画法研究》，从理论上阐明中国画的特质，强调线条在中国画中的地位，含蓄而坚决地表达自己的主张:“如果提倡者原意不是要消灭‘水墨画'，以为绘画必须具备各种彩色的话，最好还是让他们在互不相妨中分途进展吧”。