贾探春|大观园“咏白海棠”，薛宝钗胜过林黛玉的，并不是诗写得好( 二 ) 林黛玉|李纨|贾探春|史湘云|贾

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

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薛宝钗的诗，四平八稳，特别工整，就像她的为人那样滴水不漏。论才情绝对要比探春、宝玉为强。但要说这首诗有多好也未必！只因这首诗太工整，就事论事，不免缺乏想象力。
后文香菱说她最喜欢陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，无疑是受薛宝钗的影响。诗是好诗，但缺乏意趣。
读薛宝钗的整首海棠诗，明显是在借花喻人再喻事！
薛宝钗是借海棠劝诫女儿遵守行为准则。第一句“珍重芳姿昼掩门”，重点就在“珍重”和“昼掩门”上。明说海棠，却意在女儿之规矩。
珍重是女儿珍重，如何珍重？白天也要掩着门，不叫人窥视看见，这是那时代女儿的标准，是为“德”！
随后，“自携”“洗出”“冰雪”“淡极”“无痕”“清洁”“不语”，无不是女儿的操守。
所以，宝钗的“咏白海棠”，实为“咏女儿之规则”

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再说林黛玉《咏白海棠》
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
【贾探春|大观园“咏白海棠”，薛宝钗胜过林黛玉的，并不是诗写得好】林黛玉对香菱说千万不能学陆游，走入“诗”的死胡同，没了意趣和灵魂。她推崇魏晋诗人的天真，盛唐诗人的想象力，才是真正“好诗”的灵魂。
林黛玉秉承创造，整首诗妙趣横生，想象力无限。
薛宝钗让“掩门”，女儿不要暴露于外。林黛玉却是“半掩门”，透着“犹抱琵琶半遮面”的调皮和“诱惑”。这诱惑既是对门外人的审视，也是门中人对世界的向往。只这第一句，林黛玉就赢了。
然后黛玉用“冰”用“玉”借花喻人，形容女儿的清洁不在于规矩约束，而在于“盆土”的底蕴，这就是“自信”地表达了。

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林黛玉出身书香世家，本身就“有德”。就像李守中认为女儿李纨不用多读书，“女子无才便有德”，这是书香门第的自信。
只有薛宝钗这等出身商贾，家族不能为她加分，才会借言行举止不断设置条条框框，让自己不落人言，终不免刻意和造作。
落在诗文上，就是诗的末世与兴起鼎盛的对比，陆游与竹林七贤、王维、李白的对比。可谓一理通百理通！
“偷来”“借得”“仙人”“怨女”“娇羞陌陌”“倦倚西风”，这都不受规矩约束，却无损“淑女”所为，胜在得了自由自在。
两相比较就会发现，薛宝钗被关在门里，林黛玉却走出了门外。这是二人的大不同，也是二人悲剧的真正体现。那个时代，门就是“槛”，门里是悲，门外也是悲。于女儿如此，于人世何尝不是如此？
后文槛外人妙玉和槛内人贾宝玉，终究殊途同归，都活成了自己最厌恶的样子。

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诗的好坏，其实不用特别高深的学识，有时候一看就知道。薛宝钗和林黛玉的诗，怎么看都是林黛玉的更胜一筹。贾宝玉赞林黛玉的诗好，并不是偏心。但李纨和贾探春却说薛宝钗的更胜一筹，主要在“含蓄浑厚”，这要从身份地位去论。
李纨是“德”的象征。她在丈夫死后心如枯槁，一心孝敬长辈，抚养幼子，任劳任怨。她就是薛宝钗诗中的样子，也是那个时代女人的楷模和代表。