画家#好画有何标准?为啥有的画看起来不好，却能卖出100万有余!

好画有什么标准，为啥有些画看起来不咋样，一卖就是100万以上?

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自从中国绘画诞生以来，就有写意的味道，从远古时代高度概括的艺术形象，甚至是今天的艺术形态，他都是一样的，追求意境，这很大程度上是由我国的文化所承载的力量而决定的，而西方绘画大多是注重写实，对大自然某一时间段，一个局部的特写，也是为了把那个时空的美留下来而诞生的西洋绘画。

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这纯属对自然的复制，当然也有画家自己主观意识的存在，会添加进去一些艺术手法，和东方艺术完全两回事，我们国家的绘画注重高度概括，最早的艺术就是线条描述，以至于人物画发展是比较领先的，直到中国画的不断发展，在先辈的经验之下，逐渐的完善，最后出现了人物，花鸟，山水等等科目，绘画也丰富多彩了，有关于绘画的理论也增加了不少，而对于绘画意境美的追求到宋代几乎是达到了顶峰，这个功劳得益于宋徽宗的推动。

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我们国家的绘画传统向来是注重写意，其实在中国好多艺术都是一样的，比如京剧，同样是不拘泥于机械地再现对象，它更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。
这就是为什么老一辈画家大多去喜欢看戏，他们企图在戏曲中找到灵感，张大千和他的师傅就很喜欢看戏，不仅仅是他们，好多画家都一样，比如齐白石，黄宾虹等等，就连唱戏的梅兰芳为是画家。那么问题来了，究竟什么样的绘画才能称之为好画呢?它究竟有没有标准，人们是怎么评价的呢，我们接着来了解一下。

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其实一幅画的内容是好的，但总是要有情趣，这样才能打动人心。著名画家王学涛就曾经说花鸟画要注重情趣的塑造，如果花鸟画没有情趣无疑是失败的，要想让你饿花鸟画画得引人生情，画家首先要做的便是先自动情。这也就是好多画家借助男女感情来维持自己感情的方法，在一般人眼中看来他是好色其实他没有明白，不断的谈情就是为了不让自己的激情消失，来维持自己对绘画的激情。

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画家王雪涛是这样认为的:大自然中的一草一木、花、鸟、鱼、虫等等都是有“灵性”的，也就是万物皆有灵，这并不是“非人独有也”。这一信念在他数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。不知道如今的你有没有他这样的状态呢，有没有和他一样的痴迷呢，很显然，经济的冲击很多人压根就没有这样的心态。
画家王雪涛还特别重视绘画中的笔墨技巧，这主要得益于他对古人绘画的一个深刻的理解，比如对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。对于古人绘画精髓的研究这个是作为画家成长路上必不可少的一个环节。

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王雪涛先生从他大量墨笔册页以致大幅创作中都可见他对古人精研之道。他还认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，而不是刻意追求得来的，他不主张单纯为求笔墨而作画，如果单纯的追求笔墨，那绘画是没有多大意义的，他更不主张卖弄笔墨，故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。