明暗！大师素描讲义 | 搞明白意识就是大师级学美术|卉卉|美术生|学生时代

1917年的俄罗斯革命和内战迫使许多俄罗斯人背井离乡。1923年，菲钦移居到美国，曾居住在纽约、新墨西哥的陶斯和洛杉矶。艺术是菲钦生命中最重要的部分，即使外面世界动荡或个人生活烦扰，他也不曾分心。作为一位成绩卓著的画家，菲钦不仅在肖像、人体、风景和静物的创作上表现出大师风范，还在雕塑、建筑、木刻和陶瓷上展露出不凡的才能。古典的传统在他的作品中获得了不同寻常的诠释。菲钦设法打破传统，同时又遵循素描的传统原则，他从学院派习作和肖像画中呼吸到新的气息，又给予二者新的生命动力。菲钦的素描作品可见于俄罗斯和美国的许多博物馆及私人收藏者手中，有些遗失的作品只以照片形式留存了下来。

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素描讲义 -- 搞懂就是大师级

一、认识素描
A、每位绘画大师都必定是一位素描大师，离开素描就没有大师。
B、安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。
C、在西方艺术史上，素描并不是作为一个独立的画种，而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。

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1、明暗造型素描：
形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造，可简练大方，呈现出雕塑的效果，是写实主义最基本的表现手法。
写实主义：在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的“幻象”，它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体，互相促进。对于光的规律的研究与发展，使得艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。
代表画家：伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。
2、线面造型素描：
最基本语言，在造型方面非常直接，能一针见血地显示物象的基本形状。
以线条确定形象轮廓，揭示形体穿插关系，明暗块面区分形体块面。线条非常敏感，线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等，都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象，绘制创作草图最便捷有效，这种技法言简意赅、以少胜多，在时间有限的情况下，表达创作构思，记录一时的感觉和印象非常奏效。
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。
3、表现造型素描：
十九世纪以来，科学技术的发展，让艺术家不能满足于传统的绘画方式，重新思考绘画对象的空间布置、形体关系，从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神，使“对象”为“画面”服务，依据自己的需要来安排形状，传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃，抽象的概念被提出，表达自我，表达情绪。
代表画家：塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。

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二、如何提高素描绘画技法
A、观察不等于用眼看，观察等于意识+视觉+触觉。
B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术，要取得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，动一动手，可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。