青白瓷@尚清思想在宋瓷中的体现( 二 )

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【青白瓷@尚清思想在宋瓷中的体现】制釉工艺可以十分完美地体现宋瓷之美。这种美是自然而然的，陶瓷美学思想中尚清思想尤其以瓷质釉色审美标准。这种审美观是纯粹的、真实质朴的，崇尚清简，把天然朴素的美看作最高层次的美。
宋代是我国古代使用单色釉的顶峰时期。各窑系根据各自风格的不同，偏好使用的釉色也有所不同。在南方窑系中，宋代时期的景德镇喜爱以青白色釉造物。
像我们熟知的青白瓷，是对自然界中“青”颜色的追求。青预示着春天来临，万物苏醒后萌生出的自然草本颜色。在瓷釉的色系当中，有很多都来源自然，体现了一种回归天地的清旷之气。豆青、卵青、虾青、梅子青......在人们眼中，宋瓷的单色青釉能够带来一种天地清气的感受。
宋代瓷器釉料的色调以及釉在烧制过程中的形成的自然纹理，都充分显示了瓷器釉色的美感。例如钧窑瓷器釉层厚凝如脂，釉质润浊如乳，釉面纹理丰富如流质，烧窑釉色产生变化，五彩斑斓，多种颜色交汇融合，形成钧窑特有的、变化丰富的蚯蚓走泥纹，把陶瓷艺术的自然美、艺术美融为一体。

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宋人清高淡泊的志趣同样体现在宋瓷的装饰艺术中，例如北宋景德镇窑青白瓷缠枝纹梅瓶，造型上，瓶身十分立体灵巧，小撇口、短颈、圆肩、收腹、圈足，整体形制大方端庄、仪态曼妙；釉色上，施予天青白釉，釉质通透，青中泛白，莹润如玉，类玉却胜玉，就像雨后天青一样清新，悠然清恬，令人沉醉其中。装饰上，瓶身刻有缠枝纹，绕绕蔓蔓，深处落釉凝厚，浅处透亮如珠。
这个器物的装饰纹样简洁舒畅，体现了宋人一贯清巧的造物观：清水出芙蓉，天然去雕饰。
宋瓷的装饰纹样跟随着器物造型的不同而变化，装饰的题材也十分多样化，艺术家把容器作为一个整体生命，按照人的五官和身体不同部位，模拟出嘴巴、耳朵、脖颈等，这种形式也被认为是在追求造型的完整性。
瓷器作为中华民族的一项伟大发明，是中国传统文化的重要基因之一。陶瓷的文化具有一定特殊性，它既能反映出普遍的自然万物、日常生活、文化风俗、社会现象和哲学理念，而且也能反映一种精神方式。享誉古今的宋代陶瓷，在造型端庄典雅，釉色清新明丽，装饰风格简约。

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瓷器是一种立体式的民族文化载体，本身就包容了很大的文化容量，民族母体赋予它生命，让它得以“生根发芽”，所以它凝聚着艺术家、匠人的感情，兼具大自然特有的气息、水火的交融、以及保留着的制作人内心非凡气质的艺术形象。宋代的陶瓷和茶、和画、和诗、和书法、甚至和理学等构成了内涵丰富的文化体系，这个体系是中国文化艺术史上不可或缺的一页。

宋瓷的尚清思想对后世的影响
两宋时期的社会经济和政治文化政策宽松，所以促进使陶瓷艺术积极向上，不断发展；推进了器物造型和釉色等方面的艺术特点与风格形成，使得瓷器成为宋代众多文化艺术类别中的一枝独秀。五大名窑出产的艺术作品、实用器皿如姿态优雅、清新怡人的玉壶春瓶，神情自若、生动可爱的孩儿瓷枕，宛若天青的釉色。
青瓷的如玉温润，白瓷的巧妙刻划印花纹饰……令人爱不释手，陶醉其中。形容宋代是瓷器的时代一点也不为过。这时的瓷，造型上天然古朴，意境高雅，犹如天成，这种唯美的形象能够充分显示出宋代人清远的气度风神和和清逸的美学追求。