水墨画家#中国水墨画家们对抽象语言苦苦追寻与探索

中国传统绘画中不乏抽象因子的存在，无论是在造型还是在画面布局上，其取象所讲究的“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系”。
明徐渭在“中国文人写意画迈了一千年的方步之后，到了清代已经出现了剧烈的抽象躁动，这种躁动同时出现在个性派与正统派两大潮流当中，‘八大’与‘八怪’以奔放简率的笔墨和桀骜不驯的心灵直接对应的方式逼向抽象；‘四王’则以借古人山水僵尸做笔墨集成文章的方式向抽象逼近”。

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清金农在此“剧烈的抽象躁动”中，画面的抽象构成关系得到了空前的强化，在八大山人的作品中我们可以看到更明确的表现，从某种角度而言，“朱耷艺术的创造性在于其画面构成有一种钢筋铁骨的框架力度”，但此“剧烈的抽象躁动”却在“‘不似之似’的最后防线面前止步了，这使逆向返回自然的‘四僧’在峰回路转处攀上了写意文人画的又一个险峰，黄宾虹，则是险峰过去的回光返照”。的确，黄宾虹的艺术成就很大程度上也正在于他不断强化画面的抽象因子，将“似与不似”这一传统中国画的取象原则更多地推向了“不似”的一揣。

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华岩《虎》早在20世纪30年代，林风眠就开始了以西方现代派的形式语言来改造中国水墨画这一探索，林风眠认为：“中国现代艺术，因构成方法不发达，结果不能自由表现其在情绪上之希求；因此当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部之需求，而实现中国艺术之复兴。”由此，他将“西方的现代构成观念引入水墨画，从根本上改变了传统水墨画的画面格局”，因当时大的开放的文化环境尚未形成，这一探索在当时画坛中并未能起到一种艺术导向的作用。

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齐白石改革开放的大的文化背景为正常的文化交流提供了可能，为艺术创作带来了自由清新的空气。许多关于西方现代派的书籍、画册、展览开始频繁地出现在国内。与此同时，国内也创办了一些相关的美术杂志，如：《美术译丛》《世界美术》等，开展了大量介绍西方现代派绘画的工作。西方现代美术思潮与观念的大规模涌入，人们的眼界得到空前的丰富与开阔，极大地激发了画家们对绘画形式语言探索的热情，美术界对艺术形式本身的关注达到了前所未有的程度。

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林风眠作品

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林风眠作品20世纪90年代，西方现代艺术的影响进一步退潮，同时，西方“后现代”及“后殖民”理论被介绍到中国，“传统”与“民族身份”等问题成为中国美术界思考的核心问题，对待外来文化的态度与方式开始转变，大多数画家希望通过对西方现代主义的吸纳、化解与改造，找到切合自己表达需要的新的艺术途径。在此背景下，利用西方现代意识重掘中国传统绘画中隐含的现代因子，以突破传统写意人物画的视觉形式的疲软，被提升为水墨画人物画创作的首要问题之一。【水墨画家#中国水墨画家们对抽象语言苦苦追寻与探索】

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吴冠中作品