京津！精研古法，博采新知——颜伯龙绘画展

民国时期，“京津画派”依托传统艺术资源汇集的优势，精研古法、风格鲜明，其影响深远。这其中，画家颜伯龙不失为当中的一位佼佼者。

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艺术家颜伯龙
9月29日~10月15日，永樂艺术空间将推出

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本展览作品均出版于《中国近现代名家画集——颜伯龙》，北京，人民美术出版社，2020年7月

20世纪画派迭起，名家辈出，在这个文化多元相互冲击的时代，中国传统艺术也在面对着属于自己的新时代潮流。而借助着清代以来此处书画艺术资源的汇集，形成了以“中国画学研究会”、“松风画会”等流派为代表的“京津画派”。区别于“海上画派”和“岭南画派”，“京津画派”依托明清以来逐渐汇聚的传统书画资源以及艺术生态，形成了“精研古法”，传统功底深厚的鲜明特色，至今在画坛之中仍可感其遗风。

京津画派当中，不乏齐白石、陈师曾、张大千、溥心畬这类大家，而颜伯龙的艺术生涯便起于京津画坛这一独特的艺术环境中。颜伯龙师从于齐白石、陈半丁、陈师曾等京津巨擘，得诸位大家提点，年轻时便有如此高的起点。而就学于北京师范学校和北京艺术专门学校的经历，更使得他能够脱离“泥古不化”的窠臼，在中西、古今之间走出属于自己的绘画道路，形成笔法风格独特的“颜派花鸟体系”。

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1941年作
130 ×50 cm

古物陈列所以及之后的故宫博物院所提供的展览环境，为京津画家群体研究古人书画之法提供了更为便利的条件，这也使得京津画派在书画创作理念上也注重“精研古法”这一道路，而颜伯龙亦不例外，在他的画作中，我们时长能够看到“拟元人”、“仿林良笔法”、“仿李复堂笔法”等题跋，先生涉古之深之广，可见一斑。
其早年、中年作品当中，更是能体会到师法明清而上溯宋元的传统功力，花鸟得陈白阳、周之冕余意，又研习八大山人、华喦等名家笔墨；其设色青绿与浅绛兼容并蓄，古雅而不乏一丝新意。其书风更是得唐人怀素、孙过庭等笔意，带有浓厚的书卷气息，展之便有清新之意。

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1941年作
98 ×33 cm

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1939年作
67 ×35.5 cm

翻开中国近代艺术史，是一个“古今”、“中西”冲突交融的时代，而其中“写生”和“写意”便是画坛中讨论一个重要的讨论焦点，其争议在书画界尤为明显。颜伯龙先生早年曾在北京艺专接受过受西方影响的美术学院教学，对于写生格外重视，尤其注重观察自然景象，得物象之形神，然而他仍然不忘中国画的传承之本，研习古人，在其中得古人神韵，因此，他的作品又区别于完全写生而来的精准甚至刻板，而是在平面的形象中带出自己的神韵。

自搬进东直门内北新仓仓夹道8号院后，这个小院就成了颜伯龙的艺术天堂，在这里，他精心布局，勤劳植栽，营造出一个鸟语花香的世界，在这里，他时时细心观察自然的变化、四时的更替，形成了一个浑然天趣的艺术世界，而这一世界又借助他那传统深厚的用笔，在画面中呈现得淋漓尽致。

京津！精研古法，博采新知——颜伯龙绘画展｜永乐艺术空间