艺术家@京城吹来的这股海上艺术新风，源自华夏，更属于当代

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今天，由北京画院、上海中国画院作为学术支持的“青苔上”庞飞作品展于北京画院美术馆开幕，展期一周。
庞飞是上海中国画院的画师。他出生于陕南，巴山汉水和黄土地的滋养在其创作取向上的影响不言而喻。这一脉络和其长期受熏陶的海派文脉交互生发，共同推动着庞飞的艺术发展。上海中国画院与北京画院同为具有悠久历史与光荣传统的艺术机构，交流互通不断。此次画展也是上海中国画院年轻一代画师首次赴京办展，可谓对京沪两地艺术交流的良好促进。

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在刚刚结束的苏州博物馆个展中，庞飞分系列展示了自己近20年间的水墨探索。此次北京画院个展，则侧重展示庞飞从传统笔墨出发指向当代的艺术实践，共集结作品近40件（组）。
如果说苏州博物馆个展是一个小结，那么北京画院个展则突出了其从笔墨维度出发的突破。从画展中创作于2006年的积墨小品《巴山夜雨》到今年的大幅彩墨《万山红遍》，时间跨度20年，脉络清晰可见。

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庞飞《梵音》，2020
画展取名“青苔上”，除却诗的意蕴，还在于庞飞从王维《鹿柴》诗中领悟到的对艺术与生活的态度，“返景入深林，复照青苔上”。在他看来，回到艺术史，只有扎根土地的才是创作的真谛。这是一种自足的寂寞之境。青苔默默无闻，似有似无之间却牢牢抓住这片土地。
青苔上，让人们看到这样一种姿态：面对艺术，在虔诚中心怀敬畏。中国人讲“天、地、人”，很清楚地安顿好了人的位置，所以要回到真山水，要热爱自己的艺术，而不要迷恋艺术中的自己。

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庞飞《巴山夜雨》，2006
笔墨议题向来是水墨研究的重点和难点，重视者以为有，轻视者认为无，百年间论争不息。近年笔墨议题稍显沉寂，是否这一代艺术家忽视了笔墨议题甚至是笔墨已经不再是一个问题？值得思考。
从这个意义上说，庞飞主动指向当代意识的笔墨实践无疑是应当得到重视的实验。

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庞飞《万山红遍》， 2021
传统与当代就是截然相悖的吗？传统就是死的，当代就是活的？对于如何理解传统与当代，庞飞有着自己的思考，那就是唐司空图《二十四诗品·雄浑》所言：“超以象外，得其环中。”象外指迹象之外，环中喻空虚之境，其本质在于“超越”。他认为，无论传统与当代，均不是用来跟随，而是用来超越的。
因此，在庞飞眼里，他的水墨一以贯之，都是通过山水显现思想，即使是被人视为抽象的水墨实验，其背后仍然是扎实的山水意象与人文情怀。

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庞飞《桃源新境》， 2020
庞飞兴趣广泛，对书法篆刻包括蒲石雅玩均有用心，作为上海资深策展人，对当代艺术的研究也是他工作的一部分。归结到创作，庞飞之所以能够在传统与当代这两个看似对立的区域之间游走，正是因为有长期不懈的笔墨修炼作为一条主线，贯穿了他艺术探索的全过程。他由此总结：传统不一定是死的，当代也不一定是活的。

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面对艺术现状，传统与当代是每个艺术家都无法回避的课题，这个看似对立矛盾的概念也是艺术创作的两极，每个艺术家都在之间寻找自己的定位。庞飞所说传统与当代的生与死，也是他多年艺术探索的总结。他解释说：归根结底还是在于艺术家“这个人”。从人出发，有感而发，寻找对世界的“看法”，才他是创作的出发点。他追求的是立足本土和个人体验、自然生长的当代艺术。