毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆( 二 )





毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

1912年的油画《向维纳斯献祭》
这是他向罗马爱神的致敬,画中依然是这个意大利模特儿,她性感的身材隐藏在紫色透明的束腰外衣和深红色的短裙下。女祭司向维纳斯的铜像献上粉色和红色的玫瑰。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

《无言之歌》1919年
而对于这个意大利模特儿,苏格兰画家和插画家威廉·拉塞尔·弗林特爵士(Sir William Russell Flint,1880-1969年)回忆起他在罗马与格威德的会面,提供了一丝线索:
格威德非常善良,而且乐于助人,他一直在为这个罗马模特儿忙前忙后,而她并不领情,她想要更虚荣昂贵的服饰。有一次我们在格威德家喝下午茶,她过了很久才出现,说是自己在挑选合适的衣服。我妻子好心提醒她,外套后面有一根白线。结果她回答说她是故意把线留在那里的,因为那是一个高档服装的标志……”



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

威廉·拉塞尔·弗林特爵士
弗林特在另一篇日记中暗示了后来降临在格威德身上的悲剧,他写道:
……善良的格威德,他使我们的罗马之旅不同凡响!希望这些感恩的话语能阻止那场悲剧……”
在罗马,1912年格威德完成了他的一个大幅作品,尺寸为131 x 80厘米的《离别让人心旷神怡》,这被视为他罗马绘画时期的开始。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

《离别让人心旷神怡》1912年
这幅画作,充满了神韵、美感和纯真,画中的女士看起来神情黯然而悲伤,从这幅画的名称我们可以推测她的情人已经离开了她,也许背景中的船暗示了一对情侣的离别。她穿着一件玫瑰色的束腰服饰。在前景中,格威德画了一丛鸢尾花。它象征着信念、智慧和珍贵的友谊。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

在刚到达意大利时,格威德还曾经对静物及风景产生过一段兴趣,它们越来越多地出现在他的绘画作品中。1912年左右,他完成了名为《桃与嫩枝的静物》的静物作品。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

1912年名为《桃与嫩枝的静物》的静物作品
虽然格威德的大部分作品都是在古典背景下描绘女性,但他也曾破天荒的画了一些纯粹的风景和海景,如1913年左右的作品《卡普里岛的岩石与海景》。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

1913年作品《卡普里岛的岩石与海景》
在意大利的这九年间,对于格威德更多的生活上的信息,我们不得而知,但他留存于世的作品中,这一时期的作品数量是他一生中最少的。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

《时间之纫》
魂归英伦1921年初,已60岁的格威德独自一人回到了英国伦敦。此时的他被持续已久的失眠和慢性消化不良所困扰,令他在精神上出现了严重的抑郁症状。他所为之倾注一生的新古典主义绘画风格,也已不再受大众的喜爱。它曾坦言,这个世界之大,竟然无法容纳他和毕加索。



毕加索&美人体油画的终结,大师格威德 新古典主义下之悲怆
文章插图

西方现代派绘画的主要代表者——巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881-1973年)