浪子的历程#把流动的油画搬上舞台，斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》献演上海( 二 )

今年北京国际音乐节的主题是“大师与纪念”，在斯特拉文斯基逝世50周年的纪念年里，如何把这部充满挑战的歌剧作品首度搬上中国的舞台，是邹爽构思的核心。
“我希望能够和当代艺术家合作，将半舞台版的呈现通过某种当代艺术语言的方式带给舞台一个抽象的表达。将整部歌剧现实与虚幻的抽离，以及反讽的哲学隐喻，通过三个视觉上的场景传递给观众，让观众像在沙堆里面寻找宝物一样去细细寻找和品位这里面的奥妙。”邹爽说。

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在朋友的推荐下，青年画家位航的三幅油画成了邹爽汩汩喷涌的灵感源泉。“每幅画的层次、颜色和构图都给予了我很大的视觉想象空间，甚至我们可以从中找到人物的轨迹和时间的动机，看到情绪和人物的心理张力。”于是，舞台上的构图、色彩，多媒体动画效果，以及现场灯光，都在油画的指引下铺陈开来。音乐则流动在时间里。
如同70年前首演时，斯特拉文斯基安排了一些年轻且刚崛起的演唱家来演出那样，此番执导从制作团队到演出团队，邹爽都大胆启用了年轻人。“我们希望观众能够通过现代歌剧的制作感受新一代中国年轻音乐家、艺术家的朝气，以及他们独特的见识和艺术视野。”

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斯特拉文斯基创作《浪子的历程》时那个艺术喷涌的年代给了邹爽很大触动。“20世纪上叶至中叶，世界上出现了伟大的荒诞派戏剧作家如詹姆斯·乔伊斯、塞穆尔·贝克特，伟大的画家弗朗西斯·培根、伟大的电影导演英格玛·伯格曼等。音乐、文学、艺术、哲学互相影响着，伟大的著作在机会中诞生，他们的共同点就是不断地在相互借鉴和参考，探索与滋生。如今我们看到的成功作品背后也有许多的失败，而我们今天所做的就是要开始大胆地走这条艰辛的路，让观众开始关注现代歌剧。”

上海交响乐团供图
作者：姜方
编辑：王筱丽
责任编辑：卫中

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