鹅头点$王羲之的“鹅头点”，800年都没有学会( 二 )

一个小点，用两笔去完成，以构成不同的形态，史上恐怕只有王羲之愿意这么干。
丧乱帖中的慕字第一点，从墨迹上分析，是先半个点，然后重新起笔写后半个点，这也是王羲之搭接笔法的特征。还有十七帖的下字，左边一点也是由两笔完成。

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五，回头是岸点。
王羲之的很多点法，都不是按照我们平常的书写习惯，点下去，大不了转个折出锋。他总是喜欢把笔推到底，再回锋，从中间出锋。
象平安的“安”，“悲”，“雄”等等。有时候到底的时候是锥状，有时候有也圆状，至于他为什么要这样搞一下，也许只有他知道吧。

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在王羲之之后的历代书家，无论他们学王羲之有多深，至少从此，江湖再也不见这样神出鬼没的点了。
哪怕是米芾，号称可以以假乱真而又最喜欢追求字形变化的临摹大师，也从来也没有见过象鹅头、柳叶、蝙蝠一样的点法了。
至于，是后来者为了追求简约，还是真的写不出来，不得而知。

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那么，王羲之为什么要把一个点法弄得这么复杂呢？史书上没有人记载，我们也只能当作茶余饭后的谈资来揣摩一二了。
首先，反映了他高超的技法以及卓越的控笔能力。
写兰亭的时候，王羲之时任太守，高朋满座胜友如云，可谓是春风得意风华正茂之时。
而晋代是一个非常崇尚个体而轻政治的时代，尤其对书法的追随是士大夫阶层的时尚。
可以说兰亭酒桌上的亲月好友，可不是一般的酒馕饭袋，几乎都是书法高手或是忠实的王迷粉丝。
那么，在这一背景下，王羲之心情舒畅，诗人和书家的灵感如同神附体，涓涓而出，跃然纸上。
书写过程发挥了他平时的最好水平，既有从容淡定，又有险象环生，既有无限娇媚，也有俊朗挺拔。华词佳句如泉涌，笔走龙蛇纸上飞。
其次，折射出他一丝不苟的严谨创作书风和敢为人先的创造精神。
有些人调侃说，王羲之当时可能也没想这么多。我认为这是站不住脚的，王羲之是一个完美主义者，他存留下来的墨迹本，都是一小块一小块的小纸头，很多都是书信。
他完全没有必要象我们今天这样，为参加书法比赛或是参展而处心积虑去设计。
他是完全在自由状态下书写的，体现的就是他平常的书写状态。所有的细节，应该是他有心而为之的。
在他的内心世界，想要向世人表达的，也许正是他那种游刃有余的控笔手法，还有那些超凡脱俗的细节内容。
从他给周抚的十七帖也好，从他的手札也好，每一封信的书写风格既有相似之处，又不尽然。
点画精到，用笔细腻，精心布局，巧夺天工。
这些难道不是出于有意而为之吗？这只能说明，他的每一幅小作，他都象一件精心打磨过的玉器一样去对待，体现了他严谨追求完美的性格特质和创作要求。
再次，能够因此构筑秘而不宣的王家笔法的核心堡垒。
王羲之在他的《笔势论》中这样教诲他的小儿子王献之：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻而藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示知诸友。”
在那个年代，书法是士大夫阶层的新庞和时尚，普遍的书法水平都比较高，如果没有一定的技术含量，很容易被人摹仿或是剽窃。
在这一背景下，王羲之只有提高他的防御等级，增加摹仿的难度，才能保持“王家军”在书坛高不可攀的地位。
一代书圣，当然不是仅靠一个点的能力而独步江湖的。王羲之除了给世人递交了一本兰亭，还开创了今草。他的书法无论是笔法，章法，墨法，结构，都可以说是到了登峰造极的地步。