莫奈！印象派第8次画展，为何沦落到几乎没有参与者以印象派画风创作

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1874年4月，仍有寒意，但空气干爽，春意盎然，一群标榜为无名画家、雕塑家、版画家等的年青艺术家，在巴黎组织了一场展览，发起了一场名为印象派的艺术运动。
它的创始成员包括克劳德·莫奈、埃德加·德加和卡米尔·皮萨罗等人。
该组织是一个松散的艺术社团，但画风的相似使它有别并独立于官方的年度沙龙美术展览之外，它挑战了来自美术学院的艺术家评审团。

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尽管他们的绘画方法各不相同，水平也不尽一致，但在同时代人看来，他们是一个群体。
虽然保守派评论家严厉批评了他们的作品，因为它没有完成，像素描、草稿一样的外观，但更进步的作家称赞它对现代生活的描绘是积极的。

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例如，埃德蒙·杜兰蒂在他1876年的文章中写道，他们以适当创新的风格描绘了当代题材，这是绘画领域的一场革命。
他们最终被称为印象主义画派。
今天，他们的作品因其现代性而被认可，体现在对既定风格的拒绝，对新技术和新思想的融入，以及对现代生活的描绘。

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克劳德·莫奈的油画《印象，日出》，在1874年的巴黎展出给印象派运动起了个名字，当时评论家路易斯·勒罗伊指责它是素描、或“印象”，而不是完成的绘画。
它展示了许多独立艺术家采用的技巧：短小、断断续续的笔触，几乎不能完整传达的形式，纯净的未混合的颜色，以及对光的效果的强调。
印象派画家经常用变化的色彩渲染阴影、暗面、亮面和高光，而不是简单地加入中性的白色、灰色和黑色。

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艺术家们松散的笔触给人一种自发性和毫不费力的效果，掩盖了他们经常精心构建的构图，比如阿尔弗雷德·西斯利1878年的作品《栗树》。
这种看似随意的风格被广泛接受，甚至在官方沙龙中也是如此，成为描绘现代生活的新语言。

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除了激进的技法，印象派油画的鲜艳色彩，令那些习惯于学院绘画中更为朴素的色彩的眼睛感到震惊。
许多独立艺术家选择不使用惯常用来淡化作品的厚厚的金色清漆，他们觉得颜料本身也很生动。
十九世纪见证了用于艺术家绘画的合成颜料的发展，提供了画家从未使用过的充满活力的蓝色、绿色和黄色色调。

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例如，爱德华·马奈的油画《划船》，它的特点是一大片新的天蓝色和合成的蓝宝石色。
普通的日常场景被刻画成一幅构图得当的风景画，受日本版画的启发，时尚的船夫和他的同伴在形式，主题，以及用来绘制他们的材料中体现了现代性。

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巴黎郊外的这种郊区风景和乡村休闲的形象是印象派画家的热门题材，特别是莫奈和雷诺阿。
从城市向外辐射的新铁路线使出行变得如此方便，以至于巴黎人几乎每个周末都会涌入乡村。
虽然一些印象派画家，如皮萨罗，关注庞图瓦兹当地村民的日常生活，但最喜欢描绘度假者的乡村娱乐活动。