画家@欣赏油画中裸体新娘1个沉睡姿势，彰显画家心怀艺术的坦荡情怀

奥斯卡·柯柯什卡（1886～1980年）作了多幅印象主义的代表作品，使现代肖像画设立了新的标准。在他长寿的晚年，作品被描述为“永恒的印象主义”。然而他早期的作品总是受到批评家和权威人士的反对，尤其是“维也纳时期”的1909年到1914年，是他状态最好的阶段。因为柯柯什卡在这个时期创作了最令人震惊的绘画和文学作品。

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接着，他用毕生的精力继续探索绘画强有力的表现形式。同时柯柯什卡也是个著名的作家，经常参加文化政治活动—纳粹分子公然的敌人——晚期的事业。柯柯什卡生于澳大利亚的下层阶级，最初学习克里姆特和维也纳分离派，他的名字是他1908年在维也纳昆斯特斯肖学校时起的，绘制过当时维也纳流行的宗教题材作品。

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早期未形成自己风格的作品基本被接受。他被称作原始画家或“野蛮的领袖”，因为他没有受过绘画的训练，后来他在昆斯特格威比斯契尔（实用艺术学校）学习了其他的艺术技巧。然而他几乎不能毕业，他开始全身心地绘制肖像风俗面。路斯认可了这个年轻画家本能、早熟的才能并鼓励他，尤其欣赏他的肖像画。

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毫无疑问，柯柯什卡最伟大的成就是他在第一次世界大战前的肖像画。不仅由于他印象主义的画风，而且也涉及艺术历史本身的原因。在德国，直到奥托·迪克斯的《劳威斯·柯因斯肖像》才能像柯柯什卡一样刻画人物内心的本性。但最令人惊讶的是具有贵族式唯美的《肯特·凯瑟林》，很明显，用了科林斯式艺术手法。

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柯柯什卡作品《阿道夫·路斯》柯柯什卡的朋友，也是他的赞助人和良师益友的建筑家阿道夫·路斯，好像凭直觉断定这个年轻的艺术家有独特的能力去创造出个性化（也是难懂的）的作品。他鼓励柯柯什卡，尽管事实上几乎没有人委托他画肖像，因为他只受过实用艺术的训练。路斯深信柯柯什卡具有肖像绘画的潜能，他不仅介绍许多名人给柯柯什卡，而且还向他们承诺，如果他们不接受他的肖像画他将自己买下来（尽管他很少付钱）。
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柯柯什卡作品《暴风雨（风中新娘）》在柯柯什卡的众多作品中最知名的，来源于他自己热烈的爱情故事，具有传奇性的浪漫色彩。《暴风雨（风中新娘）》是一张大型的绘画，重复画了几次。所取的名字的字面意思是“风中的新娘”，来自乔戈·查柯的诗——柯柯什卡新颖地把恋人设想成星空里的爱人契斯坦和埃索德。最初画面以红色调来表现热烈的爱情。

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可最后的画面效果却完全改变了，这证明画家自己的爱情经历是冷静的，如梦幻般的颜色：绿色、蓝色、灰色和粉红色。柯柯什卡毫不谦虚地记述着“我最震撼、伟大的作品，超过所有印象主义画家的杰作”。人物塑造也由最初的写实有所变化，拥抱着在暴风雨中摇摆，男人是柯柯什卡自己,赤身裸体的女人是他思恋多年的爱人艾玛·麦勒，她拥有了这张作品。画家将自己和入睡中的裸女描绘在一起，这也显示了画家心怀艺术，不畏惧世俗流言蜚语的坦荡情怀。