ai&武汉音乐学院冯坚：“AI＋艺术”时代人人都能成为“作曲家”和“演奏家” 框架协议|中华全国铁路总工会

封面新闻采访人员刘旭强
2019年，当世界上第一件被拍卖的AI艺术品以432500美元高价售出，“AI+艺术”的浪潮便似乎势不可挡。如今，“AI+艺术”发展到了何种程度？10月13日，在中国人工智能大会人工智能于艺术计算专题论坛上，武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任、副教授冯坚就此作了主题分享。

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武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任、副教授冯坚
冯坚指出，在艺术与计算发展的长河当中，我们可以看到，主观感性的艺术一直尝试在客观理性的数理手段中寻找支撑，寻求灵感。例如美术中的黄金分割，音乐中的节拍、节奏。在这种意义上，在人工智能时代，艺术可以借由计算机梳理计算过程，来更好地实现目标。
就音乐创作而言，人工智能的发展可以回溯近半个世纪。起初人工智能仅仅追求用算法打造完美美学结构的作曲，到2010年后，AI在艺术上有了拓展性的发展，广泛应用到认知分析、理论创作等等，也出现了一系列的软件、算法代表平台。如人工智能音乐创作领域的领头羊应用Amper Music，通过 AI 赋能工具，帮助人们创作和定制原创音乐，目前已使用超过一百万个不同示例和数千种乐器的专有示例库。
冯坚指出，当下人工智能的广泛应用，使得任何一个非音乐专业的人士都可以成为“作曲家”和“演奏家”。在国外，“AI+艺术”不是收藏在音乐馆中，而是在休闲场所的设施上。可以是一块地面或墙壁改造成的“乐器”，供人们前去体验，寻找艺术的感觉。
冯坚透露，AI时代，几乎“万物皆可成为乐器”。去年，她的研究生尝试用汉字作为算法作曲系统的源码，最终也成功打造了输入汉语诗词，即可生成对应音乐素材的“文声系统”。
AI音乐、AI作曲家的出现，也产生了一系列值得探讨的问题。有业内人士犀利地指出，AI音乐目前的效果仅仅停留在能听。冯坚认为，要使AI在艺术上像人一样思考，未来5年内都是很难实现的。“因为这是最接近人性的，也是很难被数据化学习的。”
AI是辅助者还是创作者？这在智能艺术领域也引起了热烈的讨论。冯坚表示，艺术的创作和生产过程应该永远由人来主导，而AI的定位应当是辅助者，帮助减轻人们创作过程中不必要的重复性劳动，让人们能够专注于真正的创造。
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ai&武汉音乐学院冯坚：“AI＋艺术”时代 人人都能成为“作曲家”和“演奏家”

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