酒吧|周奇墨：我不会自大到认为自己是脱口秀天花板( 二 ) 周奇|观众|段子|大会|天花板

我在“幽默小区”组织的演出演一场才拿200块钱，但我还演过更便宜的场子，就是上面说的那种“攒”的演出，把门票收入刨去场地费，几个演员一分，到我手里就只有16块钱。当时演出非常之少，更没什么脱口秀编剧之类的的工作。 2017年，我参加了爱奇艺举办的线上比赛，拿到了一笔奖金。那几年除了积蓄，我就靠线下演出和比赛奖金过日子。
我也接过类似年会的活动，但是感觉这是拿自己的心理健康换钱，演完一场就要缓一阵。因为有的艺术形式不需要观众参与，歌手唱得好就是单纯的好，但是讲段子观众不参与，不笑，那就尴尬了。 2015年，我在“北脱”认识了黄西老师，他在美国白宫的脱口秀是很火的。当我演出经验更丰富以后，才发现那种场合真的太难演了，本来就是个晚宴，而且大家还不太认识他，能掌控这样的场合，非常了不起。
之前没人用“OG”形容过我
这两年，脱口秀行业发展起来了，对我而言比较大的变化有两个，第一是，有了公司化运营，让脱口秀演出正规化了，我们不用担心下一周就没有演出了，心理上会轻松一些，心思会更多地用在创作上。第二，就是《脱口秀大会》《吐槽大会》等综艺节目真正让脱口秀在中国发展起来了，让它真正变成了大家业余生活中的一种文化消费模式。
上《脱口秀大会》这样的节目会给我带来压力。我不会自大到认为自己是“脱口秀天花板” 。来这个节目之前，也没有人用“OG”（元老）这个词形容我。做喜剧，把演员捧的比较高，对于观众来说就是拔高期待，演员就会比较难。但这个事情已经不在我控制内了，只能顺其自然地去发展。如果有些观众说我不会写段子，我倒不会在意。我觉得脱口秀需要不同类型的演员，还可以在现在的基础上再丰富一些，大家选择自己喜欢看的演员就行，这在任何技术门类里都是一样的，作家、歌手都是如此。
而在《脱口秀大会》上，我有了很大的个人收获。我开始尝试着去享受这样的舞台，学着放松。因为有时候我是一个比较严肃的人，我一开始真的会觉得《脱口秀大会》是一个非常严肃的脱口秀竞技类节目，所以一开始录节目时，我还是有些紧绷的，尤其是当演出没有收到预期的认可的时候，再往下演就会有一点心理障碍，演的时候会想：大家有什么反应？有没有领笑员拍灯？怎么还没有拍灯？到了最后一场，我的目的就是一定要把这个状态给纠正过来。所以，最后一场比赛尽管结果不是那么好，但我非常开心，因为这是我跟自己的心理作斗争的过程，这次我没有走神，就用“死猪不怕开水烫”“破罐子破摔”的精神，催眠自己。
当时，线上录制节目对我来说还是陌生的。线上录制节目需要大话题、大题材，需要演员有比较强的内容输出，表达一些社会议题或者网友关心的东西，大家就比较爱听。但线下演出，我们倾向于讲一些比较个人化的、生活化的东西，这些东西如果直接搬到线上，观众可能会觉得太小了，鸡毛蒜皮。总结下来区别就是：线下的演出会有交流的状态，录节目的交流感比较弱。
我在线下试过新闻题材的段子，观众的反应不是很好，可能就是因为时代在变，观众欣赏的东西也变了。一个演员，籍籍无名，观众想来线下的场合取个乐儿，如果你上来不是调侃自己，讲自己身上的一些事儿，而是讲我们这个社会出了什么问题，他们可能会觉得“你在教育我” 。还好，现在来线下的观众，如果有一个人看过这个节目，知道我，他就不需要再多花10分钟的时间让我跟他建立信任。因为他首先得知道你能不能搞笑，才能愿意听你讲这些带点自我表达的东西，这对我来说也是巨大的收获。