学手绘动漫人物_手绘动漫人物要什么工具 _生活经验

如何学习手绘（主要是动漫人物）学习手绘主要从透视、线条、素描等方面着手。1、透视
透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。
2、线条
线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。
【学手绘动漫人物_手绘动漫人物要什么工具】

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扩展资料1，进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2 ，进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。想要学习动漫人物的手绘动漫人物画面更简单，没有特别华丽的装饰细节，因为要考虑漫画项目的工作量，细节方面并不会太多。只要能够区分画的是什么就差不多，画出一定的特征感即可。
动漫人物的线条表达上来说，更加的简化。人物的一些细节可以直接忽略。不需要画出眼睛的泪腺，眉毛和头发也不用画出一根根的细致的发丝感，有时候鼻孔也不用画出来，也不用把上下嘴唇给画出来，四肢也不需要画出肌肉块。

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扩展资料动漫人物更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果，会特别做一些看起来不太自然，但是比较出效果的处理。
但是动漫人物在画面动态感的表现上，会比较贴合自然的真实效果，比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆，我们要画出的感觉就是一瞬间的定格，还有坠落的姿态，光照的表现，在一定程度上都是需要参考真实自然的效果，符合一定的逻辑性。纯新手，想学习画漫画人物！手绘！
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

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总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。动漫人物美术手绘怎么画第一种方法：
2年基本上就可以画的不错
首先进入素描培训班，然后学习素描。不要说自学，自学刚开始不会画哪有动力画图，毕竟我是过来人。学的差不多的时候
然后进入入门画种学习，比如你想学欧美风格的，日本风格的，选好之后，去相应的培训班学，基本上小城市没有，大城市才有，网上挺多。看到那门学院的时候，要先网上看看是不是批评的很多，批评的很多不建议去
然后就这样学个2年基本上就能画的差不多了
第二种方法
自学的话，我想你肯定不愿意去度过那无聊的素描的阶段，比如你想画动漫人物
给你这样提个建议，那就是，你把最近看的动漫，随机截图几十张，然后临摹出来
临摹就是你看着那个图画。不是把成品垫在纸下面去描。刚开始尽量画的像，不管是脸型还是姿势。到了后期的话临摹的时候，可以加上自己的想法
这样去画，一两年也能临摹的不错，但是没什么创作思想。到了一定阶段多默写，就是自己多去想象的画。。
如何学习动漫手绘？手绘动漫人物怎么画？动漫手绘的学习要看基础有多少？不同的基础学习的阶段不一样。
动漫手绘的基础是对于线的要求；之后就是素描，人体，色彩，服饰，构图，其实挺多的，提神自己的审美，才能画出一个更好的动漫人物。
我在轻微课学习动漫手绘，价格不高，严格认真，学习到很多。
手绘动漫人物要什么工具铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）