宋庆龄幼儿园|以爱与美之名，愿永葆赤子之心( 二 ) |孩子|展览|王晨颖|画展|清明上

而关于小朋友们如何理解大师作品，策展人王晨颖老师表示，不用特意去让孩子“认识”大师，艺术修养不在于“背诵”大师，而找到一个让孩子理解的切入点去教学，才是儿童艺术课高级的状态。例如：达利，让孩子们去理解西方的超现实主义，用“流水钟”是非常适合的。达利的戏剧性作品符合孩子们天马行空的想象力，非常态的作品能表达内心情绪，孩子对“时间”这个抽象概念的理解通过钟的变形，艺术性地表达出时间的流失与记忆。他们在观察“流水钟”造型时已经基本知道时间流逝的含义，也知道在过去的时间中各自呈现不同的经历。通过实践让孩子们理解深奥的“超现实主义”是美育积累的一部分。
“美术”两字“美”为先， “术”是方法、材料、手段、等辅助“美”表达的工具。目前的艺术教育正是因为本末倒置才会忽略最重要的“美” 。很多人往往在看一件艺术作品时，更注重材料的新颖，表现手法的独特，几乎很少有人对“美”的呈现引起共识。但是，作为一个成人去策划一个儿童展其实非常难，两者的不同生命阶段和智识水平参照体系就注定了内里的不平等性，从策展来说，也很难集中呈现一个主题，好比我们直接问：儿童画展，到底让观众看什么？办儿童画展的意义又在何处？“从作品的积累，到整个布展不能是完全成人意识的包装，它必须是与孩子作品的一种融合。它的组建和完成就是平日的课件，不是一时兴起，更不会是为画展赶制的。这些作品往往都是校园中不断更换的景致，这些景致也就是平时艺术课的衍生产品。每一节课让孩子们在做作品时就明白自己在干什么，从作品制作中不仅得到共同创作的快乐，更学到了艺术教育本身具有的意义，培养了孩子感受美、欣赏美、创造美的能力。集体创作的呈现也从小教会孩子一种包容心，用尊重儿童艺术态度，给予所有作品一种高度，再一次用艺术语言去提升孩子的美育，这才是办展本身的初衷。 ”王晨颖如是说。

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展览除了陈展形式的新颖和孩子们生机勃勃的想象力，还有一个很大的亮点在于将诸如《清明上河图》这样的中国古典名作引入儿童教育中——众所周知，对中国古典美学的鉴赏无疑需要较高的门槛和人生阅历。但宋庆龄幼儿园的老师们另辟蹊径，从色彩关系和“史话”的方式给孩子们讲故事。色与色的关系在西方艺术教育中早就被加入，客观的去认识大自然的色彩不难发现， “树”并不会都是绿的、也不会一直是“蓝天白云”……光赋予物体的魅力是多变的，这也是西方艺术发展到“印象派”的重要论证。而中国绘画中的“水墨”其实更讲究构图，墨染的深浅变化很多时候是一种偶然性（写意画中）；工笔画则更体现对象的结构，也靠墨色深浅去变现层次。水墨的登峰造极是需要阅历、意境和更良好的结构把控呈现的，在儿童艺术教育中个人认为必须了解，但很难实施全部。这和幼儿期生理特征有关，当孩子连筷子和汤勺都难以运用自如的时候，水与墨的比重怎能把控？此外，阅历和意境也不是这个年龄孩子所能沉淀的。在对孩子解读“清明上河图”时，老师们的立足点在于画面的内容，如：让他们找找里面有哪些好吃的？找找哪些店是现在生活中也有的？这么多人在干什么？……了解画面的历史背景要站在孩子的高度去发问，这样那些穿梭在“汴京”古城一直到迈向现代魔都的“白色小人”不就活生生的出来了吗？所以细看之下，白色小人们让人忍俊不禁，都是小孩子们自己想象的古人的生活——可这不就是小孩子自己的生活嘛！