动漫绘画学习_学习动漫制作需要学些什么 _生活经验

想画动漫人物但我完全不会画画应该从哪里开始学 ...一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。

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拓展资料：
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。动漫设计需要什么绘画基?。?/h3>1、最好有素描、速写的造型基础。绘画是基?。?动漫设计是在绘画基础上建立的，有了基础以后学设计顺手很多。
2、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
3、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
4、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。

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扩展资料动漫设计技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
参考资料：百度百科-动漫设计本人想学画漫画，零基础，推荐教程书籍1、御风者漫画社出版的一系列漫画教程都挺好的。
2、这一系列漫画教程已经作为培训机构和大学的教程了。
3、找那个昱文编著的就能查出来。
4、最适合初学者了。
5、对于一个完全不懂绘画的人来说,一切造型的基础,首先要练习素描。素描是他学画的第一步.学好了素描就等于打下了坚实的基础,以后想学水粉国画油画就简单多了。这个最重要的是建立兴趣,素描一开始底子一定要打好,排线枯燥又无聊,要想个办法让它变得有趣。
6、首先,学素描,先要把线条练好.能熟练画好线条,然后你就要开始训练如何去把握物体的形体,这个步骤称位打型.比例要正确,特征要把握好. 。这些做到了,那么可以继续下一步了,给你所画的物体一个主要光源,然后训练你的明暗表现能力,画出事物的立体感。

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拓展资料：
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
参考资料：漫画-百度百科学习动漫游戏设计需要画画基础么？动漫设计是是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。这项专业相对来说是影视动画方面的。
可以来这里看看，有这个专业的哈，不错的哦
动漫绘画学习哪些课程比较好动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。

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动漫绘画学习学那些东西：
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。学动漫设计需要一定的绘画基础吗？需要（但并不意味着没有扎实的绘画功底就不能学，只是一般情况下不推荐没功底的学生选这个方向）。
在大学专业中这方面的专业通常是需要通过专业考试才可以填报志愿的，不过专业类培训学校是完全可以接收零基础学员的。
如果在没有绘画功底的情况下进入这个专业，或未来想涉足这个行业，尽快弥补基本功上的不足，因为在后期的学习和实践中，基本功不扎实很容易在未来的创作上产生心有余而力不足的落差感。
如果还在思考要不要进入这个专业方向的时候，请咨询这报考院校该专业的老师。未来工作层面而言，会画画的动漫形象设计和不会画画的动漫形象设计在投递简历提交作品的时候，水平实力差距是一目了然的。

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扩展资料：
动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；
【动漫绘画学习_学习动漫制作需要学些什么】能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
参考资料：百度百科-动漫设计学习动漫制作需要学些什么动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
动漫设计和制作专业核心课程：美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块。

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扩展资料：动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
动漫制作专业的就业前景：
自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。
学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95% 。
参考资料来源：百度百科--动漫设计与制作专业