吉他乐理知识_为什么吉他乐理知识看不懂啊？ _生活经验

吉他乐理知识这个说简单也简单，说繁琐也繁琐
听我仔细道来：
1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：
钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键， 5个黑键。白键分别为从左到右即由低到高分别为CDEFGAB 。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE；F-G间的黑键叫#F也叫bG；G-A间的黑键叫#G也叫bA；A-B间的黑键叫#A也叫bB 。
2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全全半全全全半，即构成了一个12345671（高音1）的音阶。
那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1（do），即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。
C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：CDEFGABC（构成关系“全全半全全全半”）
其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。
升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：GDAEB#F#C
降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：FbBbEbAbDbGbC
这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。
至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。
你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。
固定调唱名法：就是永远把CDEFGAB唱为doremifasollasi
如D调为2个升号调，构成音分别为DE#FGAB#CD
按固定调唱名法，唱为：remi升fasollasi升dore 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半” ，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为doremifasollasido如果这样唱，就叫首调唱名法。
解析完了，记得给我加分哦~
吉他乐理知识有什么用初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的和弦。其实这里讲的识谱，还有节奏，简单和弦这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听和弦进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。
学吉他需要的乐理知识要这个是肯定的任何乐器都要有一定的乐理知识做基础因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规正经的还是要看一些五线谱的东西还有将来的扒带和一些大师的谱子他们都是六线谱和五线谱结合的左右标记都在五线谱上六线谱上只有几个简单的品位数字遇到这样的东西不能看不懂呀还有和弦一共大概8000多种左右其实没有几个人可以背的下来的但是遇到一个陌生的和弦你就要用最快速度把他推断出来怎么按最简单最方便这些都要有较强的乐理知识做衬托的更别说将来技术达到一个程度以后要做原创的问题了那时候乐理更是不可缺少但是要是只喜欢初级的弹唱那么就无所谓了知道一些大概需要了解的也就行了但是我现在弹的东西我觉得没有乐理知识做衬托几乎连谱子都看不太懂 ......
学吉他前的一些乐理知识！- -
和声教程(一)
MidiBoy和声教程
NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。
序
本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
第一章和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1 。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO ， MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2 。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3 。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+" 。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA ， LA ，升DO和弦表示为Faug或F+ 。
4 。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-" 。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D- ，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C- 。
5 。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6 。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA ， LA和弦表示为Bbmaj7.
7 。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8 。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO ， MI，升SOL表示为AmM7.
9 。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10 。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11 。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9 。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6 ， 9 ， 4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA ， LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA ， LA ， DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12 。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL 。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦， 4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
吉他乐理知识难学么建议找老师先学一个月。有老师带着启蒙会少走弯路。我来给你比较系统的:首先,弹吉他的人都会磨出手茧,所以第二个月进展会不快,因为兴趣没第一个月高而且手会很疼,十指连心嘛,而且那不是一天两天疼痛就会下去的,重要的是每天多少都要摸琴.如果快的话,弹出你能伴奏的第一首歌至少要一个月.除非你之前接触过别的乐器.象样的歌曲伴奏得3个月左右,这时候你能勉强运用C大调的几个和弦.半年的时候一般来说你已经能弹个十来首歌并对大部分C调的歌曲能大致的用扫弦和固定的分解和弦伴奏,这时候不要和别人炫耀你会弹吉他,因为这个时候你的基础还不是很牢.一年的时候你应该能拿出自己的主打了,这时候找三四首自己喜欢的歌,练精练熟,最好歌里是有前奏间奏和尾奏的华彩,然后自己尝试表演给其他人,比如你的同学和家人,最好是在公开场合,练自己的气息和心态.5年后你该是一个吉他高手了,再这之间你应该尽可能的尝试自己创作,作词作曲,你可以自己带些学生,和在公开场合演出锻炼自己.如果你想搞的更专业,去申请专业的乐团,自己尝试出MV,视频甚至唱片.记得乐理知识不能缺,否则等你到了一定的水平就很难提高了.
关于学习吉他乐理,推荐一本书,.?您好LZ：
看你有好的老师没有了。
我推荐这些
卢家宏和潘尚文老师的魅力民谣吉他，现在出到第六本了，123456淘宝上都可以买得到，一本大概28块这样子，非常厚，适合任何一个阶段的人学吉他。是目前最好的教材了。。台湾的教学比大陆要先进吧。。
另外你一点基础都没有的话。。可以买卢家宏的指弹吉他训练大全，从零开始的。
三楼的自学三月通我刚学那时候就买的这本书，我可以这么告诉你我学两年多的民谣吉他可是到现在都没怎么学习那本书上的乐理知识，因为新手自己看自学看不懂，而找一个好老师呢，又会全部教给你，所以没必要买那么晦涩难懂的书。。。真的
以上纯属个人看法，希望不会发生口舌战。毕竟都是玩音乐的朋友。谢谢。
祝好运。
学习吉他需要懂什么乐理知识？入门乐理：
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面， 1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E 。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
一、乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B-。七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2” 。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
为什么吉他乐理知识看不懂?。?/h3>因为你刚刚接触音乐。建议你买一本李重光编写的《音乐理论基础》自己看。不管什么乐器，乐理都是一样的。尤其是最基础的音乐理论，都是一样的。学会了基础的乐理，你再深入学习自己喜欢音乐风格的乐理。当然，如果有条件，找个乐理老师学习乐理还是事半功倍的。
我不知道你在哪看的吉他乐理，如果是在一些吉他教材中看到的乐理，那你可以试试买一本我推荐的那本乐理书看。因为中国很多写吉他教材的家伙乐理水平都很差，还有些语言组织能力极差的家伙也在写书，教乐理，初学者肯定一头雾水。
另外，很多吉他教材就没从最根本的乐理讲起，你还没明白什么是音程，他就开始讲什么是和弦。还没让你知道什么是调性，他就开始讲调式。而我推荐给您的教材是从最基本开始讲，语言也比较通俗易懂，不至于让你感觉自己在看天书。更多扩展补充
【吉他乐理知识_为什么吉他乐理知识看不懂啊？】扩展

文章插图

文章插图

补充
没看过这本儿书?。≌飧觥槿梦仪魄?/pre>

扩展
吉他乐理知识_为什么吉他乐理知识看不懂啊？

文章插图

文章插图

补充
目测这本书还不错呢。。。算了~你qq多少？我加你。。。什么不会你直接问吧。。。

扩展
7 9 2 1 7 4 7 5

谢谢了！