美术馆|荐书｜我们正在进入一个“美术馆时代” |美术馆|launch首发02:美术馆时代

编辑 | 阳子

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一个不可否认的现象则是，我们正在进入一个“美术馆时代” 。越来越多的人周末选择去看展消磨时光，且不论初衷是为了拍照打卡还是想要深入了解某位艺术家的作品，总归人们与美学氛围的距离愈发相近。
不了解什么是巴洛克式？没关系，铺天盖地的打卡分享也能让你略知一二；从未看过画作《呐喊》真迹，但这也不妨碍你对作者的作品、经历悉数道来；即使你未曾了解过艺术，松美术馆、木木美术馆这些空间或许也有耳闻大名......
这足以证明，具备一定稀缺性及仰望度的美术馆，在今天已然从文化、商业角度巧妙地融合进生活的方方面面。
彼时，艺术似乎总是停在高空，难以接触，但美术馆这一空间让艺术与生活并行共存。人们通过自己的学识、经历及认知对作品进行二次创作，赋予其新的感情与文化，这样的过程让艺术变得触手可及。
在今天，美术馆延伸出更多可能性，它不再被动的驻足等待观者的到来，而是以主动的姿态试图让艺术呈现多样化及日常化的态势。
由场景实验室主编的《LAUNCH首发02：美术馆时代》所探讨的正是艺术化日常如何成为显性的生活方式，以及以「美术馆方法论」为模型，商业创新如何在全品类中完成「美学经验的场景应用」。
简单拆解一下，「美」即审美价值，代表美术馆特有的「艺术IP」和体验；「术」即美术馆的内容刷新机制，独特的「空间算法」和议题引领能力；「馆」则是用户关系，指向主理人、策展人和社群。
场景实验室在本书中将其总结为三点：
01、审美价值
法国哲学家米歇尔·福柯曾提出“异托邦”的概念，这一概念与“乌托邦”相对立。它是实际存在的，但需要借助想象力对其加以理解。
美术馆作为典型“异托邦”载体，时间和空间的概念被高度压缩。通过提供线上线下的服务，美术馆将带给观众的感官体验进一步压缩，当你身处其中时往往能获得超于现实的体验。
02、刷新机制
在物质丰沛的数字化时代，美术馆除了承载历史储存的功能，同时也是提出重要议题的文化空间。作为商业地产空间创变的新引擎，如何打造一个优秀的、有血有肉的空间，必然要有相关议题的创立、设置及内容的更新。
对于人们来说，一个美术馆是否具有新鲜感是重要前提，对于这一空间而言，人们对其是否具有期待感是制造流量的前提。
03、用户关系
对于传统美术馆的用户关系而言，往往由主理人、策展人及社群维系。而对一些小体量的民营美术馆、社区美术馆来说，主理人的个人风格成为了空间运营的绝对支柱。比如上文所提到的木木美术馆则是由KOL晚晚所运营，她独特的个人气质所吸引的粉丝群体成为了木木美术馆的主要客流来源。
在今天，这些美术馆和商业空间深入城市、社区，以社群构建完成与用户之间的连接。因此，能否创造一种可持续的用户关系，能否较好地融入社区是运营这类空间的突围点。
若想帮助它们成为开放、弹性的新型公共空间，必须不断提升用户的贡献度与参与度，才能让其成为具备长期主义的商业模式。
看完《LAUNCH首发02：美术馆时代》，你会发现艺术和商业其实并非背道而驰相反，当商业巧妙地融入其中，艺术的价值得以被进一步放大。
“高岭之花”或许具备清冷的美感，但落入实处的艺术作品让人们的审美意识及整个社会的文化发展获得了长足的进步。